The Crow - Die Rache der Krähe

Filmbeschreibung zu „The Crow - Die Rache der Krähe“

Ashe Corven und sein Sohn werden von brutalen Gangstern ermordet, da sie Zeugen eines Drogenhandels wurden. Eine Krähe erweckt Corwens Seele wieder zum Leben, die von nur einem Gedanken getrieben wird: Rache.

Nach dem großen kommerziellen und künstlerischen Erfolg von „The Crow – Die Krähe“ aus dem Jahr 1994 beschloss das Studio, eine Fortsetzung zu produzieren. Aus Respekt vor Brandon Lee, der am Set des ersten Teils tragisch ums Leben kam, entschied man sich dagegen, die Rolle des Erik Draven mit einem anderen Schauspieler neu zu besetzen. Stattdessen kreierten die Macher eine völlig neue Geschichte sowie einen neuen Helden, der mit dem Fluch und dem Segen des düsteren Vogels ringt. Die Regie des Projekts übernahm Tim Pope, ein geschätzter Musikvideo-Regisseur, der unter anderem für kultige Clips der Band The Cure verantwortlich zeichnet, während das Drehbuch von David S. Goyer stammte. Die Hauptfigur des Films ist Ashe Corven (Vincent Perez), der zusammen mit seinem kleinen Sohn Danny zufällig Zeuge eines brutalen Mordes durch Mitglieder einer Drogenbande wird. Um ihre Spuren zu verwischen, töten die Kriminellen im Auftrag des rücksichtslosen Drogenbarons Judah Earl (Richard Brooks) gnadenlos sowohl den Vater als auch das Kind. Gemäß der Legende bringt die Krähe die Seele des Verstorbenen in die Welt der Lebenden zurück, wenn dessen Tod nach Vergeltung verlangt. Ashe kehrt, ausgestattet mit übersinnlicher Kraft und Unsterblichkeit, aus dem Jenseits zurück. Schon bald trifft er auf die mittlerweile erwachsene Sarah (Mia Kirshner) – das Mädchen aus dem ersten Film, das sich an die tragischen Ereignisse in Detroit erinnert und das Wesen der Kräfte des aus der Dunkelheit zurückgekehrten Rächers versteht. Visuell zeichnet sich „The Crow: City of Angels“ durch ein äußerst stilvolles, neugotisches Erscheinungsbild aus. Zum Chefkameramann des Films wurde der geschätzte französische Kameramann Jean-Yves Escoffier, der auf die Farbtöne des Originals verzichtete und stattdessen eine dreckige, seladongrün-goldene und düstere Farbpalette wählte, die die drückende Atmosphäre des verfallenden Los Angeles perfekt einfängt. Eine enorme Rolle beim Aufbau der Stimmung spielt auch der Soundtrack mit Songs von Alternativ- und Rockbands wie The Cure, Hole, White Zombie, Deftones, Bush oder Korn. Ergänzt wird das Ganze durch eine beunruhigende Filmmusik von Graeme Revell. Die Hauptrolle übernahm der Schweizer Schauspieler Vincent Perez, der seiner Figur einen expressiven und tragischen Charakter verlieh, indem er die Verzweiflung eines leidenden Vaters mit der Rücksichtslosigkeit eines Rächers verband. Bemerkenswert ist auch die Nebenerstetzung, zu der der legendäre Rockmusiker Iggy Pop als einer der Schurken sowie Thuy Trang und Thomas Jane gehören. Obwohl der Produktionsprozess von Konflikten mit dem Studio Miramax geprägt war, das das Material entgegen der ursprünglichen Vision des Regisseurs drastisch kürzte und umschnitt, gewann der Film eine treue Fangemeinde und stellt ein interessantes Beispiel für düsteres Actionkino der Mitte der 1990er Jahre dar.