Looney Tunes: Back in Action

Filmbeschreibung zu „Looney Tunes: Back in Action“

Daffy Duck, Schauspieler bei Warner Bros., will nicht mehr die zweite Geige hinter Bugs Bunny spielen und rebelliert. Prompt wird der Enterich von der Studio-Vizechefin Kate gefeuert und landet so in den Armen von Wachmann DJ Drake. Der will seinen Vater aus den Klauen des dämonischen Mr. Chairman, der alle Menschen in Affen verwandeln möchte, befreien. Es beginnt eine wilde Hatz, der sich Kate nebst Bugs schleunigst anschließen - denn im Hause Warner hat man erkannt, dass ein Hase ohne Ente nur das halbe Geschäft bedeutet.

Im Jahr 2003 beschloss das Studio Warner Bros., zu der Hybridformel zurückzukehren, die real agierende Schauspieler mit animierten Popkultur-Ikonen verbindet – bekannt durch den gigantischen Erfolg des Films „Space Jam“. Die Regie des Projekts „Looney Tunes: Back in Action“ wurde Joe Dante anvertraut, dem Schöpfer von Unterhaltungsklassikern wie „Gremlins – Kleine Monster“ oder „Die Reise ins Ich“. Die Handlung konzentriert sich auf Daffy Duck, der frustriert darüber ist, für immer im Schatten von Bugs Bunny zu stehen, und vom Studio gefeuert wird. Der Stuntman DJ Drake (Brendan Fraser), der versucht, ihn aus dem Studio zu begleiten, verliert ebenfalls seinen Job. Bald entdecken beide, dass DJs Vater, der berühmte Action-Schauspieler Damian Drake (Timothy Dalton), vom Chef der verbrecherischen ACME-Corporation, Mr. Chairman (Steve Martin), entführt wurde. Das Ziel des Entführers ist es, einen geheimnisvollen Diamanten namens „Blauer Affe“ zu erlangen. DJ und Daffy machen sich auf die Rettungsmission, während Bugs Bunny und die Vizepräsidentin des Studios, Kate Houghton (Jenna Elfman), ihnen folgen, nachdem sie ihren Fehler eingesehen haben, Daffy losgeworden zu sein. Joe Dante brachte ein tiefes Verständnis und großen Respekt für die klassische Animation der Looney-Tunes-Ära im Stile von Chuck Jones und Tex Avery in das Projekt ein. Der Film ist durchdrungen von geistreichem Slapstick-Humor, zahlreichen Anspielungen auf Filmklassiker und einer erbarmungslosen Satire auf das Hollywood-Studiosystem. Von außergewöhnlicher Handwerkskunst zeugt die Sequenz im Pariser Louvre, in der die Charaktere in das Innere berühmter Gemälde (von Georges Seurat, Salvador Dalí oder Edvard Munch) eintauchen und sich ihr visueller Stil fließend an die Ästhetik des jeweiligen Kunstwerks anpasst. In den Hauptrollen überzeugen Brendan Fraser mit großartigem Gespür für physische Komik und Steve Martin als expressiver, überzeichneter Bösewicht. Der Film zeichnet sich auch durch seine musikalische Untermalung aus – den Soundtrack komponierte der legendäre Komponist Jerry Goldsmith. Es war die letzte Filmmusik, die der Künstler vor seinem Tod im Jahr 2004 schuf. Für die Animation war der geschätzte Meister des traditionellen Zeichnens Eric Goldberg verantwortlich, der darauf achtete, dass die Bewegungen der Figuren den Geist der goldenen Ära der Cartoons aus den 1940er- und 1950er-Jahren getreu widerspiegeln. Obwohl der Film aufgrund der starken Kinokonkurrenz zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung an den Kinokassen nur mäßigen Erfolg hatte, erlangte er im Laufe der Jahre Kultstatus unter Fans klassischer Animation. Kritiker und Zuschauer lobten die Produktion für ihren Mut zum Durchbrechen der vierten Wand, ihre Authentizität und ihre kompromisslosen Anspielungen auf die Tradition des animierten Slapsticks. „Looney Tunes: Back in Action“ bleibt eine der originellsten und am meisten unterschätzten Verbindungen von Realfilm und traditioneller 2D-Animation aus dem Anfang des 21. Jahrhunderts.