Tape

Filmbeschreibung zu „Tape“

Drei ehemalige Schulfreunde begegnen sich nach zehn Jahren wieder in einem kleinen Kaff in Michigan. Dabei kommt langsam ans Tageslicht, daß in den letzten Tagen ihrer gemeinsamen Zeit an der High School etwas geschehen ist, das niemand der drei richtig verarbeiten konnte.

„Tape“ (2001) unter der Regie von Richard Linklater ist ein prägnantes, intimes psychologisches Drama und die Verfilmung eines Theaterstücks von Stephen Belber. Der Schöpfer der kultigen „Before“-Trilogie und von „Dazed and Confused“ griff einmal mehr zu einer experimentellen Erzählform und schuf ein äußerst kondensiertes Werk, das in Echtzeit abläuft und auf einen einzigen Raum beschränkt ist. Der Film entstand in einer Phase, in der der Regisseur intensiv nach neuen Ausdrucksmitteln im Unabhängigen Kino suchte, was auch zu dem etwa zeitgleich entstandenen, digital animierten Film „Waking Life“ führte. Die Handlung konzentriert sich auf drei Personen, die sich seit ihrer Schulzeit in Lansing, Michigan, kennen. Vince, ein chaotischer und impulsiver Marihuanadealer, trifft sich in einem Motelzimmer mit seinem ehemaligen Freund Jon, der als vielversprechender Regisseur des Unabhängigen Kinos Erfolg hat. Das zunächst harmlose Gespräch über alte Zeiten und Kunst verwandelt sich schnell in ein dichtes psychologisches Spiel. Vince beginnt, ein zehn Jahre zurückliegendes Ereignis aufzuarbeiten, das ihre gemeinsame Bekannte Amy betrifft. Während immer mehr schmerzhafte Erinnerungen ans Licht geholt werden, steigt die Spannung im verschlossenen Raum, und die vergangenen Ereignisse konfrontieren die Protagonisten mit schwierigen Fragen zu Schuld, Verdrängung und moralischer Verantwortung. In formaler Hinsicht zeichnet sich „Tape“ durch einen rauen, fast dokumentarischen Stil aus. Linklater entschied sich für den Einsatz leichter digitaler MiniDV-Kameras, was dem Kameramann ein uneingeschränktes Manövrieren auf extrem engem Raum ermöglichte. Die Kamera folgt den Figuren unaufhörlich, nähert sich ihren Gesichtern und fängt kleinste Gesten ein, was das Gefühl von Klaustrophobie und Beengtheit noch verstärkt. Das Fehlen einer traditionellen Filmmusik unterstreicht zusätzlich die Authentizität der dargestellten Ereignisse und verlagert das gesamte dramatische Gewicht auf die dynamischen Dialoge und das Schauspiel. Die Stärke des Films liegt in seinem hervorragenden Darsteller-Trio. Ethan Hawke verkörpert die Figur des Vince mit erstaunlicher Energie und Neurose und verleiht ihm sowohl Komik als auch eine bedrohliche Unberechenbarkeit. Robert Sean Leonard steht ihm als zurückhaltender und scheinbar gefasster Jon hervorragend zur Seite. Uma Thurman bringt in der zweiten Hälfte des Films in der Rolle der Amy eine außergewöhnliche Reife, Charisma und Gelassenheit ein und stellt das Kräfteverhältnis zwischen den Männern völlig auf den Kopf. „Tape“ wurde von den Kritikern als inszenatorische Glanzleistung und als Beweis dafür gefeiert, wie viel Spannung mit minimalen finanziellen Mitteln aufgebaut werden kann. Linklaters Film bleibt eines der interessantesten Beispiele des US-amerikanischen Unabhängigen Kinos der frühen 2000er-Jahre, in dem die Digitaltechnik nicht zur Budgeteinsparung diente, sondern als Werkzeug zur intimen Beobachtung menschlicher Emotionen.