20,000 Days on Earth

Filmbeschreibung zu „20,000 Days on Earth“

Nick Cave ist einer der erfolgreichsten Künstler unserer Zeit. Doch neben seiner Karriere als Musiker betätigt sich der Australier noch auf unzähligen weiteren Feldern der Kunst. Das Filmprojekt porträtiert die 24 Stunden des 20.000sten Tages im Leben von Cave und vermischt dabei fiktive Begebenheiten mit dokumentarischen Aufnahmen. Unter anderem unterhält sich ein Psychoanalytiker mit Cave und versucht, dessen Wesen auf den Grund zu gehen und den Akt seines künstlerischen Schaffens zu erkunden. Was bedeutet es für ein Leben, wenn man sich ununterbrochen in einem kreativen Prozess befindet? Was passiert abseits der Bühnen dieser Welt? Wie wird ein Mensch zu dem, was er ist und woraus besteht ein Leben überhaupt? Diese existenziellen Fragen diskutiert Nick Cave auch mit seinen Freunden Blixa Bargeld, Kylie Minogue und vielen weiteren und nimmt damit den Zuschauer mit auf eine ganz besondere Reise in seine Seele und Musik.

„20.000 Days on Earth“ (2014) unter der Regie von Iain Forsyth und Jane Pollard ist ein außergewöhnlicher Hybrid-Dokumentarfilm, der ein poetisches und aufwendig konstruiertes Porträt des herausragenden australischen Musikers, Dichters und Drehbuchautors Nick Cave zeichnet. Der Titel des Werks bezieht sich auf eine mathematische Berechnung: Der zwanzigtausendste Tag im Leben des Künstlers wird zum Anlass für eine vielschichtige Reflexion über den kreativen Prozess, das Erinnern, die Mythologisierung des eigenen Alltags und den unausweichlichen Lauf der Zeit. Der Film verwischt geschickt die Grenzen zwischen authentischer Beobachtungsdokumentation und präzise inszenierter Fiktion und schafft so eine hypnotisierende Studie menschlicher Kreativität. Die Struktur des Films basiert auf dem Rahmen eines einzigen imaginierten Tages im Leben von Cave. Der Zuschauer begleitet den Künstler vom morgendlichen Aufwachen über das Schreiben auf der Schreibmaschine im heimischen Arbeitszimmer, den Besuch beim Psychotherapeuten bis hin zur Essenspause und der Arbeit im Tonstudio mit der Band The Bad Seeds bei den Aufnahmen zum Album „Push the Sky Away“. Ein äußerst wichtiges Element der Narration sind auch die Szenen von Autofahrten. Auf dem Beifahrersitz erscheinen Schlüsselpersonen für die Vergangenheit und Gegenwart des Musikers – unter anderem die Sängerin Kylie Minogue, mit der er das berühmte Duett „Where the Wild Roses Grow“ aufnahm, sowie Blixa Bargeld, der langjährige Gitarrist von The Bad Seeds. Anstelle einer traditionellen Dokumentation, die auf Archivinterviews und Expertenaussagen basiert, bieten die Filmemacher einen visuell ausgereiften Filmessay. Die Kameraarbeit von Erik Wilson verleiht dem Ganzen eine außergewöhnliche Eleganz und Atmosphäre, während der Schnitt alltägliche Rituale nahtlos mit Archivaufnahmen von Konzerten und Caves Gedanken aus dem Off verbindet. Die Musik – Hauptthema und treibende Kraft des Films – zeigt den Prozess, wie ein Kunstwerk aus chaotischen Ideen, persönlichen Traumata und künstlerischen Obsessionen entsteht. Der Film stieß weltweit auf große Begeisterung bei den Kritikern. Die Weltpremiere fand auf dem renommierten Sundance Film Festival statt, wo der Film in der Kategorie ausländischer Dokumentarfilme mit Preisen für Regie und Schnitt ausgezeichnet wurde. „20.000 Days on Earth“ ist ein äußerst inspirierendes Werk – nicht nur für Fans von Nick Caves Schaffen, sondern für jeden Zuschauer, der sich für das Wesen der Kunst interessiert. Der Film beweist, dass eine Musikdokumentation ein vollwertiges, tiefgründiges Filmwerk sein kann, das Intimität mit einer universellen Geschichte über die Suche nach dem Sinn verbindet.