ニック・ケイヴ 20000デイズ・オン・アース

映画『ニック・ケイヴ 20000デイズ・オン・アース』のあらすじ

メタリカ、アークティック・モンキーズ、レディオヘッドなど、多くのミュージシャンが影響を受けたと公言する、パンク以降のロック界が生んだもっとも多彩な才能を持った危険な存在がニック・ケイヴだ。そんな彼の生誕20,000日目を見つめるという形式を取り、心理学者ダイアン・リーダーによるインタヴューを万華鏡のように自在に織り交ぜ、ニックがどのような人生を送り、何を考え、その唯一無二の発想の裏にどんな秘密が隠されているのかを明らかにしていく。

イアン・フォーサイスとジェーン・ポラードが監督を務めた『20,000 Days on Earth』（2014年）は、オーストラリア出身の優れたミュージシャン、詩人、脚本家であるニック・ケイヴの詩的で緻密に構築されたポートレートを描いた異色のハイブリッド・ドキュメンタリーである。本作のタイトルは数学的な計算に由来しており、アーティストの人生の2万日目という節目が、創作プロセス、記憶、自身の日常の神話化、そして避けられない時間の経過についての多層的な省察の契機となっている。本作は、ありのままの観察ドキュメンタリーと精密に演出されたフィクションの境界を巧みに曖昧にし、人間の創造性に対する催眠術のような研究を結実させている。 映画の構造は、ケイヴの人生における架空の1日という枠組みに基づいている。観客は朝の目覚めから始まり、自宅の書斎でのタイプライター作業、心理療法士の訪問、食事の休憩、そしてアルバム『Push the Sky Away』の録音中におけるバンド「ザ・バッド・シード（The Bad Seeds）」とのレコーディングスタジオでの作業に至るまで、アーティストに同行する。語りの非常に重要な要素となっているのがドライブのシーンである。助手席には、有名なデュエット曲「Where the Wild Roses Grow」で共演した歌手のカイリー・ミノーグや、ザ・バッド・シードの長年のギタリストであるブリクサ・バーゲルトなど、ミュージシャンの過去と現在にとって重要な人物たちが登場する。 アーカイブ映像によるインタビューや専門家の発言に頼る伝統的なドキュメンタリーの代わりに、製作者たちは視覚的に洗練された映画的エッセイを提示している。エリック・ウィルソンの撮影は作品全体に卓越した気品と情緒を与え、編集は日常の儀式とコンサートのアーカイブ映像、そしてオフカメラで語られるケイヴの思考を滑らかに融合させている。作品の主題であり推進軸でもある音楽は – 混沌としたアイデア、個人的なトラウマ、芸術的執着から芸術作品が立ち現れるプロセスを示している。 本作は世界中の批評家から非常に高い評価を受けた。ワールドプレミアは権威あるサンダンス映画祭で行われ、ワールド・シネマ・ドキュメンタリー部門で監督賞と編集賞を受賞した。『20,000 Days on Earth』は、ニック・ケイヴの作品のファンだけでなく、芸術の本質に関心を持つあらゆる観客にとって極めて刺激的な作品である。本作は、音楽ドキュメンタリーが親密さと意味の探求に関する普遍的な物語を融合させた、本格的で深い映画作品になり得ることを証明している。