Animatrix

Filmbeschreibung zu „Animatrix“

Animatrix besteht aus neun brandneuen Kurzfilmen, die Andy und Larry Wachowski konzipiert haben, jene Brüder, denen wir auch die Martrix-Trilogie verdanken. Umgesetzt wurden die Ideen der Wachowskis von den besten Regisseuren, die das Anime-Genre zu bieten hat. Spektakuläre Bilder, mitreißende Rhythmen und die visionären Geschichten der Wachowski-Brüder entführen auf eine einzigartige Reise durch die jede Vorstellungskraft sprengende Welt der Matrix. Erfahren Sie mehr über den Krieg der Menschen gegen die Maschinen, wie die Matrix entstand und über die Figuren, die in ihr leben.

„Animatrix“ aus dem Jahr 2003 ist ein bahnbrechendes Werk des Science-Fiction-Genres und ein äußerst wichtiger Bestandteil des Kanons des von den Wachowski-Schwestern geschaffenen Universums. Das Projekt, das in der Zeit zwischen den Premieren der Kinohits „Matrix Reloaded“ und „Matrix Revolutions“ produziert wurde, entstand aus der tiefen Faszination der Macher für die japanische Animation. Die Wachowskis beschlossen, die dargestellte Welt ihres Kultfilms zu erweitern, indem sie die herausragendsten japanischen Anime-Regisseure zur Zusammenarbeit einluden. Das Ergebnis dieser internationalen Kooperation war eine Sammlung von neun Kurzanimationsfilmen, von denen jeder ein neues Licht auf die Hintergründe des Konflikts zwischen Menschen und Maschinen sowie auf die Funktionsweise des titelgebenden Systems wirft. Die Handlung von „Animatrix“ beschränkt sich nicht auf eine einzige Geschichte, sondern erzeugt ein reiches, mosaikartiges Bild der Welt. Die Zuschauer erfahren unter anderem die Genese des Kriegsausbruchs und des Niedergangs der Menschheit im zweiteiligen „The Second Renaissance“, das direkte Intro zum zweiten Kinofilm in „Der letzte Flug der Osiris“, oder auch eine im Noir-Stil gehaltene Geschichte eines Privatdetektivs, der der Hackerin Trinity auf der Spur ist. Die einzelnen Episoden fügen sich nahtlos in die Handlung der Trilogie sowie des Videospiels „Enter the Matrix“ ein und schaffen so ein für damalige Zeiten einzigartiges Beispiel für kohärentes transmediales Erzählen. Stilistische und visuelle Vielfalt ist einer der größten Pluspunkte dieser Produktion. Schöpfer wie Shin’ichirō Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Mahiro Maeda oder Peter Chung brachten ihre eigenen künstlerischen Visionen auf die Leinwand und nutzten dabei eine breite Palette von Animationstechniken. Zu sehen ist sowohl traditionelle, handgezeichnete 2D-Animation mit prägnantem Strich als auch für das Jahr 2003 neuartige, realistische 3D-Computereffekte. Die von Peter Chung inszenierte Episode („Matriculated“) zeichnet sich durch eine surrealistische Farbpalette und einen psychologischen Ansatz in Bezug auf die Beziehung zwischen Mensch und Maschine aus, während die Arbeiten von Watanabe auf Dynamik, Stilisierung und eine melancholische Atmosphäre setzen. Die Tonebene vervollständigt das visuelle Fest perfekt. Besetzt mit Schauspielern aus der Realverfilmung, darunter Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss, wird die Kohärenz des gesamten Universums weiter gestärkt. Der Soundtrack, der die düstere Symphoniemusik von Don Davis mit elektronischen Tracks von Künstlern wie Photek oder Junkie XL verbindet, fängt den beklemmenden Cyberpunk-Charakter von Matrix perfekt ein. „Animatrix“ stieß sowohl bei Kritikern als auch bei Anime-Fans und Liebhabern des Sci-Fi-Kinos auf große Begeisterung. Das Projekt bewies, dass Animation ein hervorragendes Medium für die reife Entwicklung komplexer Filmuniversen sein kann. Bis heute gilt es als Musterbeispiel für den kohärenten Ausbau einer dargestellten Welt und als einer der wichtigsten Meilensteine in der Geschichte der Verbindung von Hollywood-Kino und japanischer Animationskunst.