アニマトリックス

映画『アニマトリックス』のあらすじ

『マトリックス』の製作陣と日本人を中心とした世界のトップ・クリエイター達が贈るもう一つの『マトリックス』。CGとアニメーションを駆使し、斬新なビジュアルで表現した『マトリックス』を繋ぐ9つのオムニバス・エピソード、それが『アニマトリックス』だ。映画『マトリックス』の世界がいかにして始まったのか、人類最後の繁栄と機械との戦争により人間文明の崩落の軌跡を描く。また、『ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス』は、『マトリックス』を『マトリックス　リローデッド』へと繋げる物語となっており、映画の世界と直結している。まさに『マトリックス』は完全体となるべく、『アニマトリックス』は誕生した！

"Animatrix" z 2003 roku to przełomowe dzieło z gatunku fantastyki naukowej, stanowiące niezwykle istotny element kanonu uniwersum stworzonego przez siostry Wachowskie. Wyprodukowany w okresie pomiędzy premierami kinowych hitów „Matrix Reaktywacja” a „Matrix Rewolucje”, projekt powstał z głębokiej fascynacji twórców japońską animacją. Wachowskie postanowiły rozbudować świat przedstawiony swojego kultowego filmu, zapraszając do współpracy najwybitniejszych japońskich reżyserów anime. Efektem tej międzynarodowej kooperacji stał się zestaw dziewięciu krótkometrażowych filmów animowanych, z których każdy rzuca nowe światło na kulisy konfliktu ludzi z maszynami oraz zasady funkcjonowania tytułowego systemu. Fabuła „Animatrica” nie ogranicza się do jednej historii, lecz tworzy bogaty, mozaikowy obraz świata. Widzowie poznają między innymi genezę wybuchu wojny i upadku ludzkości w dwuczęściowym „Drugim świcie”, bezpośrednie wprowadzenie do drugiego filmu kinowego w „Ostatnim locie Ozyrysa”, czy też podszytą stylistyką noir historię prywatnego detektywa tropiącego Hakerkę Trinity. Poszczególne epizody płynnie łączą się z fabułą trylogii oraz gry wideo „Enter the Matrix”, tworząc unikalny na tamte czasy przykład spójnego opowiadania transmedialnego. Różnorodność stylistyczna i wizualna to jeden z największych atutów tej produkcji. Twórcy tacy jak Shin’ichirō Watanabe, Yoshiaki Kawajiri, Mahiro Maeda czy Peter Chung przelali na ekran swoje autorskie wizje, stosując szeroki wachlarz technik animacji. Zobaczyć tu można zarówno tradycyjną, ręcznie rysowaną animację 2D o wyrazistej kresce, jak i nowatorskie, jak na rok 2003, realistyczne efekty komputerowe 3D. Epizod wyreżyserowany przez Petera Chunga („Zniewolony”) wyróżnia się surrealistyczną paletą barw i psychologicznym podejściem do relacji człowieka z maszyną, z kolei prace Watanabe stawiają na dynamikę, stylizację i melancholijny klimat. Warstwa audio doskonale dopełnia wizualną ucztę. W obsadzie dubbingowej znaleźli się aktorzy znani z wersji aktorskiej, w tym Keanu Reeves oraz Carrie-Anne Moss, co dodatkowo wzmocniło spójność całego uniwersum. Ścieżka dźwiękowa, łącząca mroczną muzykę symfoniczną Dona Davisa z elektronicznymi utworami takich artystów jak Photek czy Junkie XL, idealnie oddaje cyberpunkowy i duszny charakter Matrixa. „Animatrix” zyskał ogromne uznanie zarówno wśród krytyków, fanów anime, jak i miłośników kina sci-fi. Projekt udowodnił, że animacja może być doskonałym medium do dojrzałego rozwijania skomplikowanych uniwersów filmowych. Do dziś uznawany jest za wzorcowy przykład spójnego rozbudowywania świata przedstawionego i jeden z najważniejszych punktów w historii połączenia kina hollywoodzkiego z japońską sztuką animacji.