Hokum

Filmbeschreibung zu „Hokum“

Ein Horror-Romanautor besucht ein abgelegenes irisches Gasthaus, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen, ohne zu wissen, dass der Ort von einer Hexe heimgesucht wird.

„Hokum“ unter der Regie von Damian McCarthy ist eine der am sehnlichsten erwarteten Horrorproduktionen und stellt einen weiteren Schritt in der Karriere des irischen Filmemachers dar, der sich bei Horrorfans mit Werken wie „Caveat“ oder „Oddity“ Anerkennung verschaffte. McCarthy hat eine einzigartige Filmsprache entwickelt, die die klassische, dichte Atmosphäre gotischer Geschichten mit einem bedächtigen Spannungsaufbau und einer einfallsreichen Inszenierung furchterregender Szenen verbindet. Das neue Projekt reiht sich in diese charakteristische Strömung ein und bietet dem Publikum eine düstere Geschichte, die in der lokalen Folklore, in Einsamkeit und in Traumata der Vergangenheit verwurzelt ist, welche im unerwartetsten Moment zurückkehren. Die Hauptfigur des Films ist Ohm Bauman, ein geschätzter und populärer Autor von Horrorromanen. Der Mann begibt sich in eine abgelegene, raue Gegend, in der sich ein altes, verfallenes Gasthaus befindet. Hauptziel seiner Reise ist es, die Asche seiner kürzlich verstorbenen Eltern zu verstreuen und inneren Frieden zu finden. Doch dieser Ort birgt ein düsteres Geheimnis. Gemäß einer Legende, die von den wenigen Bewohnern erzählt wird, werden die Gegend und die Mauern des Gasthauses selbst von einer uralten Hexe heimgesucht. Von beruflicher Neugier getrieben, beginnt der Schriftsteller unbequeme und gefährliche Fragen zu stellen. Schnell wird klar, dass Ohms Ankunft an diesem düsteren Ort kein Zufall war und dass die furchterregenden Geschichten ein erschreckendes Korn Wahrheit in sich tragen, das mit vergangenen, makabren Ereignissen verknüpft ist. In handwerklicher Hinsicht schöpft „Hokum“ aus den besten Traditionen des Autorenkinos. Der Regisseur baut konsequent ein Gefühl von Beklemmung und Isolation auf und verwandelt den Raum des alten Gasthauses in einen eigenen, unheilvollen Charakter des Films. McCarthys Stil zeichnet sich durch den präzisen Einsatz von Bildausschnitt, Schatten und natürlichem Licht aus, was den Eindruck einer realen Gefahr verstärkt, die direkt hinter der Grenze des Sichtbaren lauert. Eine enorme Rolle spielt hier auch die Tonebene – knarrende Fußböden, beunruhigende Geräusche sowie eine spärliche, aber ergreifende Musik, die die Unruhe steigert und Spannung aufbaut, ohne dass billige erzählerische Kniffe oder sich wiederholende Schreckeffekte übermäßig strapaziert werden müssen. Der Film zeichnet sich durch einen reifen Umgang mit den Themen Verlust, Trauer und der Konfrontation mit der eigenen Vergangenheit aus. Die schauspielerischen Leistungen verleihen der Geschichte psychologische Tiefe, wodurch das Drama der Hauptfigur für das Publikum äußerst glaubwürdig und greifbar wird. „Hokum“ bestätigt Damian McCarthys Position als eine der interessantesten zeitgenössischen Stimmen im Horrorkino, der es versteht, Elemente eines traditionellen Gruselfilms mit künstlerischer Sensibilität zu verbinden. Für Liebhaber des gotischen Kinos und des Psychohorrors ist dies ein Pflichtfilm, der noch lange nach der Vorführung ein Gefühl tiefer Unruhe hinterlässt.