Lost & Found

Filmbeschreibung zu „Lost & Found“

Ein unbeholfener gestrickter Dinosaurier muss sich selbst völlig enträtseln, um die Liebe seines Lebens zu retten.

„Lost & Found“ aus dem Jahr 2018 unter der Regie von Andrew Goldsmith und Bradley Slabe ist ein berührender australischer Stop-Motion-Kurzfilm, der auf besonders zärtliche und dramatische Weise von uneigennütziger Liebe und Aufopferung erzählt. Trotz seiner kurzen Laufzeit von nur etwas mehr als sieben Minuten vermag das Werk beim Publikum eine ganze Bandbreite extremer Emotionen hervorzurufen – von Begeisterung und Ruhe bis hin zu Angst und tiefer Rührung. Die Macher haben ein völlig dialogfreies Werk geschaffen, das seine enorme Ausdruckskraft auf einer präzise ausgearbeiteten visuellen Gestaltung, der ausdrucksstarken Mikroexpression der Figuren und einem durchdachten Soundtrack aufbaut. Der Film feierte weltweiten Erfolg bei Kritikern und Publikum und wurde zu einer der einprägsamsten Kurzfilm-Animationsproduktionen seines Jahrzehnts. Die Handlung konzentriert sich auf die Beziehung zweier Gehäkeltierchen – einer reizenden Füchsin und eines gutmütigen Dinosauriers –, die in einem dekorativen japanischen Bambusbrunnen-Becken in einem Restaurant leben. Der ruhige und von Wärme erfüllte Alltag der Protagonisten wird plötzlich durch einen unglücklichen Unfall unterbrochen: Die Füchsin fällt ins Wasser und beginnt sich vollzusaugen, was droht, sie unwiederbringlich auf den Grund des Beckens sinken zu lassen. Ohne Zögern eilt der Dinosaurier ihr zu Hilfe. Um seine Geliebte jedoch zu erreichen und aus der Not zu befreien, beginnt er, sein eigenes Garn zu nutzen, indem er dessen Ende an einem nahegelegenen Element verhakt. Mit jedem weiteren Schritt und jeder Bewegung ribbelt sich sein Körper nach und nach auf, und der Held verliert im Namen der Rettung seiner Partnerin immer weitere Teile von sich selbst. In technischer Hinsicht ist „Lost & Found“ ein wahrer Beweis für die Kunstfertigkeit der klassischen Stop-Motion-Animation. Die Kombination der Textur von weicher Wolle, Wasser und hölzernen Elementen der Umgebung erforderte von den Animatoren eine Herkulesaufgabe und außerordentliche Liebe zum Detail. Kameraleute und Szenenbildner schufen eine glaubwürdige mikronarrative Welt, in der das sich im Wasser spiegelnde Licht und die Texturen der Materialien der gesamten Produktion einen märchenhaften Charakter verleihen. Die Bewegung der sich auftrennenden Wolle und die Art und Weise, wie sich die Körperstruktur der Hauptfigur verändert, wurden mit großem Realismus der Materialphysik dargestellt. Das Fehlen von Worten wird durch eine reiche emotionale Palette in den Gesten der Figuren sowie durch die ergreifende Musik des Komponisten Chet McNab wettgemacht, die die Dramatik bis zum Höhepunkt aufbaut. Der Film wurde auf internationalen Filmfestivals enthusiastisch aufgenommen. Er wurde mit dem renommierten Preis der Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA) für den besten Animationskurzfilm ausgezeichnet und schaffte es auf die offizielle Shortlist der Oscar-Kandidaten. „Lost & Found“ ist eine universelle, zutiefst berührende Geschichte darüber, wie viel wir für eine andere Person aufzugeben bereit sind, die beim Publikum noch lange nach der Vorführung einen tiefen Eindruck hinterlässt.