Lost & Found

映画『Lost & Found』のあらすじ

アンドリュー・ゴールドスミスとブラッドリー・スレイブが監督を務めた2018年の『Lost & Found』は、無償の愛と自己犠牲を非常に繊細かつ劇的に描いた、心揺さぶるオーストラリアのコマ撮り（ストップモーション）短編アニメーションである。わずか7分余りという短い上映時間でありながら、本作は観客の心に – 感嘆や安らぎから恐れや深い感動に至るまで – さまざまな極限の感情を引き起こす。制作者たちはセリフを一切排除し、精密に作り込まれたビジュアル、登場人物の豊かな微表情、そして緻密に計算されたサウンドトラックによって、圧倒的な表現力を生み出した。本作は世界中の批評家や観客から高い評価を獲得し、この10年で最も記憶に残る短編アニメーション作品の一つとなった。 物語は、レストラン内にある装飾的な日本の竹製噴水池の中に住む、愛らしいキツネと心優しい恐竜という2つのあみぐるみの関係を中心に展開する。穏やかで温もりに満ちた二人の日常は、ある不幸な事故によって突然断ち切られる。キツネが水に落ちて水を吸いはじめ、池の底へと二度と浮かび上がれないまま沈んでしまう危機に瀕したのだ。恐竜はためらうことなく彼女の救出に向かう。しかし、愛する彼女に手を伸ばしてピンチから救い出すため、彼は自らの毛糸の端を近くの部材にひっかけ、それを利用し始める。一歩踏み出し動くたびに彼の体は徐々に解けていき、パートナーを救うために自分自身の一部を次々と失っていく。 制作面において『Lost & Found』は、古典的なストップモーション・アニメーションの技術の粋を集めた本物の傑作である。柔らかい毛糸の質感、水、そして周囲の木製要素の組み合わせは、アニメーターたちに膨大な作業量と並外れた細部へのこだわりを要求した。撮影監督と美術スタッフは、水面に反射する光や素材のテクスチャーが作品全体に童話のような雰囲気を与える、信憑性のあるミクロな物語の世界を作り上げた。解けていく毛糸の動きや、主人公の身体構造が変化していく様は、物質の物理法則に基づき非常にリアルに表現されている。言葉の不在は、登場人物の仕草に込められた豊かな感情のパレットと、クライマックスに向けてドラマ性を高めていく作曲家チェット・マクナブ（Chet McNab）による胸を打つ音楽によって補われている。 本作は国際映画祭で熱狂的に受け入れられた。オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー賞（AACTA賞）の最優秀短編アニメーション賞を受賞したほか、アカデミー賞の公式ショートリストにも選出された。『Lost & Found』は、大切な人のためにどれほどのものを捧げることができるかを描いた普遍的で極めて感銘深い物語であり、鑑賞後も長く観客に深い余韻を残す。