Mobile Suit Gundam F91

Filmbeschreibung zu „Mobile Suit Gundam F91“

UC 0123. Dreißig Jahre sind seit der letzten Revolte Char Aznables vergangen und die Erde hat seitdem eine Zeit des Friedens und des Wohlstands ohnegleichen erlebt. Der Krieg erscheint bereits weit entfernt und Neo Zion ist nichts als Erinnerung. Doch diese Ruhe soll nicht lange andauern... Die einflussreiche Familie Ronah, die an der Spitze der Militärorganisation Crossbone Vanguard steht, bemächtigt sich der Raumkolonien Frontier Side und ruft ihre Unabhängigkeit und die Schaffung einer politischen Utopie aus: Cosmo Babylon. Für Seabook Arno und seine Freunde beginnt eine schwere Zeit, als Crossbone Vanguard ihre Kolonie angreift. Während Seabook das Steuer des Gundam-Prototypen F91 übernimmt, um sein Leben zu retten, wird seine Freundin Cecily Fairchild von Crossbone Vanguard gekidnappt... Mobile Suit Gundam F91 versetzt uns in eine ferne Zukunft, in der die New Types und der Gundam nur Mythen sind.

„Mobile Suit Gundam F91“ aus dem Jahr 1991 unter der Regie von Yoshiyuki Tomino ist ein zentraler Wendepunkt in der Geschichte des kultigen Mecha-Franchise. Der Film wurde als Auftakt eines neuen Kapitels im Universum des Universal Century (dem Universellen Jahrhundert) konzipiert, das drei Jahrzehnte nach den Ereignissen aus dem „Einjährigen Krieg“ und dem Film „Chars Gegenangriff“ angesiedelt ist. Zum ersten Mal seit Jahren entschieden sich die Macher dafür, eine völlig neue Besetzung von Charakteren sowie ein überarbeitetes Maschinendesign einzuführen und sich von den bisherigen Hauptfiguren – Amuro Ray und Char Aznable – zu distanzieren. Das Projekt wurde von dem Team geleitet, das für den Erfolg des ursprünglichen „Gundam“ von 1979 verantwortlich war, darunter der Charakterdesigner Yoshikazu Yasuhiko und der Mecha-Designer Kunio Okawara. Die Handlung versetzt die Zuschauer in das Jahr 123 des Universellen Jahrhunderts. Das friedliche Leben der Bewohner der Weltraumkolonie Frontier IV wird durch einen plötzlichen militärischen Angriff der Gruppierung Crossbone Vanguard brutal unterbrochen. Diese Organisation, die von der aristokratischen Familie Ronah geführt wird, strebt den Sturz der schwachen Regierung der Erdföderation und die Errichtung einer neuen Ordnung namens „Cosmo Babylonia“ an. Mitten in diese dramatischen Ereignisse wird der jugendliche Ingenieurstudent Seabook Arno hineingezogen. Zusammen mit einer Gruppe von Freunden versucht er, in den Trümmern der Kolonie zu überleben. Unerwartet gerät ein moderner Prototyp-Kampfanzug – der F91, der von seiner eigenen Mutter entworfen wurde – in Seabooks Hände. Der Junge muss sich nicht nur den überlegenen Streitkräften des Feindes stellen, sondern auch komplizierten persönlichen Beziehungen, als seine enge Freundin Cecily Fairchild ihre wahren Wurzeln in der Familie Ronah entdeckt. Visuell und regiegeführt repräsentiert „Gundam F91“ die Höhepunkte der traditionellen japanischen Animation der späten 1980er und frühen 1990er Jahre. Die Macher präsentierten äußerst dynamische Kampfsequenzen im Weltraum sowie eine große Liebe zu technologischen Details. Eine wesentliche Änderung war die Verringerung der Größe der Mobile Suits selbst, was den Kämpfen mehr Leichtigkeit und Geschwindigkeit verlieh. Tominos Regie scheut traditionell nicht davor zurück, die raue Realität des Krieges und seine traumatischen Auswirkungen auf Zivilisten zu zeigen. Die Filmmusik wurde von Toru Fuyuki komponiert, der dem Film einen symphonischen, fast opernhaften Charakter verlieh, der perfekt mit der aristokratischen Stilistik der feindlichen Gruppierung harmoniert. Das berühmte Titellied „ETERNAL WIND“, gesungen von Hiroko Moriguchi, wurde zu einem der bekanntesten Stücke in der Geschichte der gesamten Reihe. Obwohl die Produktion mit Drehbuchproblemen zu kämpfen hatte, die aus dem Versuch resultierten, die mehrteilige Handlung einer Serie in einen einzigen zweistündigen Kinofilm zu komprimieren, bleibt „Mobile Suit Gundam F91“ ein äußerst wichtiges Werk im Kanon der Reihe. Der Film erhielt Anerkennung für seine hervorragende visuelle Gestaltung, die mutige Auffrischung der Universumsformel und die Einführung des ikonischen Designs des Titel-Mechas. Dieses Werk öffnete die Tür für spätere Projekte, die in einer späteren Epoche des Universal Century angesiedelt sind, und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit bei Fans des japanischen Science-Fiction-Genres.