Mobile Suit Gundam Movie I

Filmbeschreibung zu „Mobile Suit Gundam Movie I“

Universal Century 0079. Eine der sieben Weltraumkolonien führt einen Unabhängigkeitskrieg gegen die Erdföderation. Der junge Amuro Rey, der in diesen Konflikt heineingerät, muss, unterstützt von einer handvoll Zivilisten, das Steuer eines gigantischen Kampfroboters, dem "Mobile Suit GUNDAM" übernehmen.

Der erste Teil der Kino-Trilogie „Mobile Suit Gundam“ aus dem Jahr 1981 stellt einen Wendepunkt in der Geschichte der japanischen Animation dar. Die ursprüngliche Fernsehserie, die im Übergang der Jahre 1979 und 1980 ausgestrahlt wurde, erzielte anfangs keine überragenden Einschaltquoten, gewann jedoch durch Wiederholungen und den phänomenalen Erfolg der von der Firma Bandai hergestellten Plastikmodellbausätze (Gunpla) enorm an Popularität. Als Reaktion auf das wachsende Interesse beschloss das Studio Sunrise, das Material der Serie zu drei abendfüllenden Kinofilmen zusammenzuschneiden, die durch neue Szenen, einen neu arrangierten Soundtrack und einen veränderten Schnitt bereichert wurden. Der erste Film der Trilogie umfasst die Ereignisse der ersten gut ein Dutzend Folgen der Serie und veränderte die Wahrnehmung des Mecha-Anime-Genres für immer. Die Handlung des Films spielt im fiktiven Zeitalter des Universal Century (UC 0079), als die überbevölkerte Erde einen Großteil der Bevölkerung in gigantische Weltraumkolonien umgesiedelt hat. Das Herzogtum Zeon erklärt der Erdföderation den Unabhängigkeitskrieg, was zum Ausbruch eines verheerenden Konflikts führt, der als Einjähriger Krieg bekannt ist. In den ersten Wochen der Kämpfe kommt fast die Hälfte der Menschheit ums Leben. Die einzige Chance für die Föderation wird das geheime Rüstungsprogramm „Projekt V“, das in der Kolonie Side 7 realisiert wird. Als die Streitkräfte von Zeon einen überraschenden Angriff auf die Basis durchführen, sucht der jugendliche Amuro Ray – Sohn des Chefingenieurs des Projekts – Zuflucht im Cockpit des Prototyp-Mechas RX-78-2 Gundam. Der Jugendliche setzt die Maschine unbedacht in Bewegung und wehrt den feindlichen Angriff ab. Bald darauf gelangt er zusammen mit einer Gruppe ziviler Überlebender an Bord des fortschrittlichen Raumschiffs White Base, das von dem jungen Bright Noa kommandiert wird. Auf ihrer Spur befindet sich das legendäre Fliegerass von Zeon, Char Aznable, genannt der „Rote Komet“. „Mobile Suit Gundam“ brach mit dem bisherigen Superhelden-Schema des „Super Robot“-Genres und legte den Grundstein für das Subgenre „Real Robot“. Mechas sind hier keine magischen Maschinen, sondern massengefertigte Kriegswaffen, die Wartung, Treibstoff und den Ausgleich von Verlusten erfordern. Die Regie setzt auf eine reife politisch-militärische Erzählweise und eine realistische psychologische Studie von Charakteren, die vom Kriegstrauma betroffen sind. Ein Schlüsselelement des Films ist die charismatische Synchronisation – Tōru Furuya in der Rolle des orientierungslosen Amuro und Shūichi Ikeda als kalter, kalkulierender Char schufen ein ikonisches Antagonisten-Duo. Die Charakterdesigns von Yoshikazu Yasuhiko und die Mecha-Designs von Kunio Okawara gelten bis heute als Maßstab für klassisches Anime-Design, während der Soundtrack aus der Feder von Takeo Watanabe und Yushi Matsuyama eine erhabene, militärische Atmosphäre schafft. Die Kinopremiere des Films war ein riesiges kulturelles Ereignis in Japan, das Scharen von Zuschauern in die Kinos lockte und hervorragende Ergebnisse an den Kinokassen erzielte. Die Resonanz auf den Film bestärkte die Macher in der Überzeugung, dass Animation ernste, anti-kriegerische Themen behandeln und ein reifes Publikum ansprechen kann. Der Erfolg der Kino-Trilogie festigte die Position der Marke Gundam als eine der wichtigsten und profitabelsten Popkultur-Franchises der Geschichte und legte den Grundstein für ein ganzes Universum aus Fortsetzungen, Spin-offs und Merchandise.