機動戦士ガンダム

映画『機動戦士ガンダム』のあらすじ

宇宙世紀0079。宇宙植民地(スペースコロニー)サイド3はジオン公国を名乗り、連邦軍に独立戦争をしかけてきた。 サイド7に住む15歳の少年アムロは、ジオン軍の奇襲の中、モビルスーツ・ガンダムに偶然乗り込み、敵モビルスーツ・ザクを撃退する。 避難民を乗せたホワイトベースは、ジオン軍の追撃をかわし、逃避の旅を続ける。迫るジオン軍の赤い彗星シャア。大人はみんな死んだ。 生きのびたければ、やるしかない。アムロの意志が、ガンダムを飛翔させる!

Pierwsza część kinowej trylogii „Mobile Suit Gundam” z 1981 roku stanowi przełomowy moment w historii japońskiej animacji. Oryginalny serial telewizyjny wyemitowany na przełomie lat 1979 i 1980 początkowo nie osiągnął oszałamiającej oglądalności, jednak zyskał ogromną popularność dzięki powtórkom oraz fenomenalnemu sukcesowi modeli do sklejania (Gunpla) produkowanych przez firmę Bandai. W odpowiedzi na rosnącą falę zainteresowania studio Sunrise podjęło decyzję o zmontowaniu materiału z serialu w trzy pełnometrażowe filmy kinowe, które wzbogacono o nowe sceny, przearanżowaną ścieżkę dźwiękową oraz zmodyfikowany montaż. Pierwszy film trylogii obejmuje wydarzenia z początkowych kilkunastu odcinków serii i na zawsze zmienił postrzeganie gatunku anime z olbrzymimi robotami. Akcja filmu rozgrywa się w fikcyjnej erze Universal Century (UC 0079), kiedy przeludniona Ziemia przenieśli znaczną część populacji do gigantycznych kolonii kosmicznych. Księstwo Zeonu wypowiada wojnę o niepodległość przeciwko Federacji Ziemskiej, co doprowadza do wybuchu niszczycielskiego konfliktu zwanego Wojną Jednoroczną. W wyniku pierwszych tygodni walk ginie niemal połowa ludzkości. Jedyną szansą dla Federacji staje się tajny program zbrojeniowy „Projekt V”, realizowany w kolonii Side 7. Gdy siły Zeonu przeprowadzają niespodziewany atak na bazę, nastoletni Amuro Ray – syn głównego inżyniera projektu – chroni się w kokpicie prototypowego mecha RX-78-2 Gundam. Młodzieniec nieopatrznie wprawia maszynę w ruch i odpiera atak wroga. Wkrótce wraz z grupą cywilnych ocalałych trafia na pokład zaawansowanego okrętu White Base, dowodzonego przez młodego Brighta Noę. Ich śladem podąża legendarny as myśliwski Zeonu, Char Aznable, zwany „Czerwoną Kometą”. „Mobile Suit Gundam” zrywał z dotychczasowym, superbohaterskim schematem „Super Robot” i położył podwaliny pod podgatunek „Real Robot”. Mechy nie są tu magicznymi maszynami, lecz masowo produkowaną bronią bojową, wymagającą konserwacji, paliwa i amortyzacji strat. Reżyseria stawia na dojrzałą narrację polityczno-wojskową i realistyczne studium psychologiczne bohaterów dotkniętych traumą wojenną. Kluczowym elementem filmu jest charyzmatyczny dubbing – Tōru Furuya w roli zagubionego Amuro oraz Shūichi Ikeda jako zimny i kalkulujący Char stworzyli ikoniczny duet antagonistów. Projekty postaci autorstwa Yoshikazu Yasuhiko oraz projekty maszyn Kunio Okawary do dziś stanowią wzorzec klasycznego designu anime, a ścieżka dźwiękowa kompozycji Takeo Watanabe i Yushi Matsuyamy buduje podniosłą, militarną atmosferę. Premiera kinowa filmu była ogromnym wydarzeniem kulturowym w Japonii, przyciągając do kin tłumy widzów i generując znakomite wyniki w box office. Odbiór obrazu utwierdził twórców w przekonaniu, że animacja może poruszać poważne, antywojenne tematy i trafiać do dojrzałej publiczności. Sukces trylogii kinowej ugruntował pozycję marki Gundam jako jednej z najważniejszych i najbardziej dochodowych franczyz popkulturowych w historii, dając początek całemu uniwersum kontynuacji, spin-offów i gadżetów.