Blutgericht in Texas

Filmbeschreibung zu „Blutgericht in Texas“

Eine Gruppe junger Leute unternimmt einen Ausflug in die texanische Prärie, während der Wetterbericht von atmosphärischen Störungen kündet, welche nicht ohne Folgen auf die menschliche Psyche bleiben sollen. Als die Kids an einer scheinbar verlassenen Villa rasten, werden sie nacheinander von Mitgliedern einer in der Gegend ansässigen Metzgerfamilie attackiert, entführt oder ermordet. Lediglich einer der fünf Reisenden gelingt in letzter Sekunde die Flucht.

„Blutgericht in Texas“ von Regisseur Tobe Hooper aus dem Jahr 1974 ist eines der wichtigsten Werke in der Geschichte des Horrorfilms und das Fundament des modernen Slasher-Subgenres. Der Film entstand in einer äußerst turbulenten Phase der amerikanischen Geschichte, als die Gesellschaft mit dem Trauma des Vietnamkriegs und dem durch die Watergate-Affäre verursachten Vertrauensverlust in die Politik zu kämpfen hatte. Soziale Unruhe, das Gefühl der Einsamkeit und die Angst vor einer sich immer weiter brutalisierenden Realität schlugen sich in einer kompromisslosen Filmsprache nieder. Hooper schuf mit einem mikroskopisch kleinen Budget und unter extrem schwierigen Bedingungen des texanischen Sommers ein Werk, das das Gesicht des amerikanischen Unabhängigen Kinos für immer veränderte. Die Handlung konzentriert sich auf eine Gruppe von fünf jungen Menschen – darunter der im Rollstuhl sitzende Franklin und seine Schwester Sally –, die in einem Kleinbus durch die verlassenen Gebiete von Texas reisen, um das verfallene Elternhaus ihrer Vorfahren zu besuchen. Unterwegs nehmen sie einen beunruhigenden Anhalter mit, was der erste Vorbote des kommenden Albtraums wird. Als ihnen der Treibstoff auszugehen droht, beschließen sie, in einem nahe gelegenen, von außen unscheinbaren Bauernhof nach Hilfe zu suchen. Es stellt sich jedoch heraus, dass das Haus von einer brutalen Kannibalenfamilie bewohnt wird, an deren Spitze der mächtige Leatherface steht – ein schweigender Riese, der eine Maske aus menschlicher Haut trägt und eine Kettensäge schwingt. Der sorglose Ausflug verwandelt sich schnell in einen verzweifelten Kampf ums Überleben. In inszenatorischer Hinsicht gleicht Hoopers Werk einer schmutzigen, geradezu dokumentarischen Aufzeichnung eines Albtraums. Die von Daniel Pearl auf 16-mm-Film gedrehte Kameraarbeit zeichnet sich durch Körnung und eine erstickende, warme Farbpalette aus, die die Schwüle und Isolation der texanischen Einöde perfekt wiedergibt. Anstelle einer traditionellen illustrativen Filmmusik schufen Hooper und Wayne Bell einen furchterregenden Soundtrack aus einer Kakofonie von Quietschgeräuschen, Schlachthofgeräuschen und dissonanten Industriegeräuschen, was den Zustand der Orientierungslosigkeit und der wachsenden Panik verstärkt. Das Schauspiel – mit besonderem Augenmerk auf die dramatische Rolle von Marilyn Burns und die ikonische Darstellung von Gunnar Hansen als Leatherface – strahlt authentisches Entsetzen und körperliche Erschöpfung aus. Obwohl der Film große Kontroversen auslöste und in vielen Ländern von der Zensur verboten wurde, feierte er einen riesigen kommerziellen Erfolg und erlangte weltweite Anerkennung bei den Kritikern. „Blutgericht in Texas“ definierte eine Reihe von Motiven, die zum Standard für spätere Slasher-Filme wurden: das Motiv der von der Außenwelt abgeschnittenen Jugendlichen, des maskierten und unzerstörbaren Mörders oder das Konzept der archetypischen „Final Girl“-Figur, die dem Peiniger Trotz bietet. Heute gilt Hoopers Film als Klassiker des Genres und als ständiger Bezugspunkt für nachfolgende Generationen von Horrorfilmmachern.