Hotel Inferno

映画『Hotel Inferno』のあらすじ

イタリアは何十年にもわたり、カルト的なジャッロ映画からゾンビや食人族を描いた残虐な作品まで、妥協のないホラー映画で知られてきた。2013年、インディペンデントスタジオNecrostormを率いるGiulio De Santi監督は、クラシックなスプラッター映画とファーストパーソン・シューティング（FPS）ゲームの美学を融合させ、この伝統を21世紀へと継承することを決意した。『Hotel Inferno』は、ほぼ全編が一人称視点で制作された実験的なアクションホラーである。本作は、極めて胃袋の強い観客だけを対象とした過激なホラー映画の最も際立った例の一つとして、瞬く間に認知されるようになった。 ストーリーは、裕福で謎めいたJorge Mistrandiaから、一見シンプルで非常に報酬の高い依頼を引き受けるプロの殺し屋、Frank Zimosaを中心に展開する。Frankは、豪華でありながら世間から孤立したホテルに滞在している2人の人物を暗殺することになる。現地に到着した彼は、イヤホン越しに一歩一歩指示を出す依頼主と常に無線連絡を取り合う。しかし、依頼はすぐに制御不能へと陥る。Frankは、その施設が普通のホテルではなく、古代の力、儀式的な魔術、そして非人間的な獣たちに支配された悪魔の罠であることに気づく。生存するために、この殺し屋は狩る者から狩られる者へと立場を変え、自らの魂を救うための血まみれの戦いに挑まなければならない。 Giulio De Santi監督のスタイルは、絶え間ないダイナミズムと絶対的に無慈悲な暴力に基づいている。主人公の視点を模したカメラを使用することで、観客はあらゆる打撃、射撃、地獄の怪物との遭遇に直接参加することになる。Necrostormスタジオの製作者たちは、伝統的な特殊メイクや実物によるゴア効果と、高度にデジタル処理された映像演出を組み合わせた独自の特殊効果のアプローチで知られるようになった。凄惨さのレベルは極めて高く – 血は流れるように注がれ、斬首や肉体を切り裂くシーンが作品全体の視覚的な基礎となっている。 音響と音楽のレイヤーは、息苦しく閉塞感のある雰囲気を構築する上で重要な役割を果たしている。主人公の顔が見えないため、物語の重みはラジオを通じて感情を伝える俳優たちの声と、Frankの荒い息遣いから負わせた傷の音に至るまでの環境音の独特な捉え方に依存している。これらを締め括るのは、画面上でただでさえ非常に早い展開のテンポをさらに加速させる、アグレッシブで重厚な音楽効果である。 『Hotel Inferno』は、ゴア映画やエクストリームホラーの熱狂的なアングラファン層の間でカルト的な作品としての地位を獲得した。妥協のない姿勢と極度の残虐性ゆえに大規模な劇場公開には至らなかったものの、独立系エクスプロイテーション映画の歴史における重要なマイルストーンとなった。本作は、一人称視点を取り入れた商業作品が流行する遥か以前に、FPSゲームのスタイルを映像化する新たな道を切り開いた。