Swallow スワロウ

映画『Swallow スワロウ』のあらすじ

「ガール・オン・ザ・トレイン」「ヒルビリー・エレジー　郷愁の哀歌」のヘイリー・ベネットが異物を飲み込むことで自分を取り戻していく主婦を演じるスリラー。ニューヨーク郊外の邸宅で、誰もがうらやむような暮らしを手に入れたハンター。しかし、まともに話を聞いてくれない夫や、彼女を蔑ろにする義父母の存在など、彼女を取り巻く日常は孤独で息苦しいものだった。そんな中、ハンターの妊娠が発覚し、夫と義父母は待望の第一子に歓喜の声をあげるが、ハンターの孤独はこれまで以上に深くなっていった。ある日、ふとしたことからガラス玉を飲み込みたいという衝動にかられたハンターは、ガラス玉を口に入れて飲み込んでしまう。そこでハンターが痛みとともに感じたのは、得も言われぬ充足感と快楽だった。異物を飲み込むことに多幸感を抱くようになったハンターは、さらなる危険なものを飲み込みたい欲望にかられていく。

カーロ・ミラベラ＝デイヴィス監督作『スワロウ』（原題：Swallow）は、サスペンスやボディ・ホラーの要素を盛り込んだ、不安をそそる極めてスタイリッシュな心理サイコドラマである。主人公のハンター（見事な演技を見せるヘイリー・ベネット）は、ハドソン川を見下ろす豪華な邸宅で、裕福でハンサムな夫とともに理想的な生活を送っているように見える。彼女が妊娠すると、その状況はさらに羨むべきものに思える。しかし、夫婦の幸福と裕福な生活という表層の裏には、息苦しい支配の雰囲気が隠されている。支配的な夫とその影響力のある両親によって、ハンターは自分自身のアイデンティティを次第に奪われていく。彼らは彼女を主に跡取りを産むための存在として扱っているのだ。高まるプレッシャーに対し、孤立した彼女の心が示せる反応となったのが「異食症（ピカ）」– 食べ物ではないものを食べずにはいられなくなる珍しい摂食障害であった。 ミラベラ＝デイヴィスの長編監督デビュー作となる本作は、1950年代に強迫性障害に苦しみ、家族によって権利を奪われ拘束された自身の祖母の実話から深いインスピレーションを得ている。監督はこのトラウマ的な体験を、女性の自身の身体に対する自主性の欠如や、非現実的な社会的期待がもたらす破壊的影響についての現代的な社会批評へと昇華させている。視覚的な無菌状態の層の下には、深い感情的ドラマが隠されている。映画は、観客に生理的な不快感を引き起こすことと、主人公への深い共感関係を構築することの間で、極めて精密なバランスをとっている。なめらかなガラス玉から鋭い画鋲、そして乾電池に至るまで、呑み込まれるあらゆる物体は、ハンターにとって不気味でありながらも、自身の自己決定権を取り戻すための唯一残された手段となる。 本作の大きな見どころは、ケイトリン・アリズメンディによる撮影と精緻な美術デザインである。画面はパステルカラーの鮮やかな色彩と建築的な秩序に満ちており、それが主人公の高まる内面的な混乱と魅惑的で不気味な対比を生み出している。ネイサン・ハルパーンの音楽は、登場人物の感情的な孤立を繊細に際立たせている。しかし、映画の核心となっているのは、依然としてヘイリー・ベネットの見事な演技である。彼女は非常にニュアンス豊かなアプローチで、主人公の変容の各段階 – 従順で物静かな妻から、自分の秘密に魅了された女性、そして過去と対峙する強さを見出す人物へと – 観客を導いていく。 『スワロウ』は2019年のトライベッカ映画祭でプレミア上映され、難しいテーマへの大胆なアプローチと素晴らしい主演女優の演技により批評家から高い評価を受けた。本作はロマン・ポランスキーやシャンタル・アケルマンの作品と比較されることもあるが、監督は独自のユニークで共感に満ちた視点を維持している。これは、自己の主体性の探求と、自由を取り戻すために支払わなければならない代償を描いた、胸を打つ深く記憶に残る映画作品である。