Schloß Vogelöd

映画『Schloß Vogelöd』のあらすじ

1921年の『ヴォーゲルエート城』（Schloß Vogelöd）は、サイレント映画時代の最も傑出した監督の一人であり、ドイツ表現主義の主要な代表者であるフリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウの初期の非常に重要な作品の一つである。本作はルドルフ・シュトラッツの推理小説を原作としているが、ムルナウは従来のミステリーの枠組みを遥かに超えてみせた。彼は脚色された物語を、謎と微かな恐怖の要素を孕んだダークな心理ドラマへと変貌させた。本作は、室内劇映画であるカムマーシュピール（Kammerspiel）の発展における画期的な作品であり、『ノスフェラトゥ – 恐怖の交響曲』や『最後の人』といった監督の後の傑作を予感させるものである。 ストーリーは、フォン・ヴォーゲルエート男爵の屋敷に数日間の狩猟のために集まった貴族たちを中心に展開する。ゲストたちの平静は、ヨハン・オッチュ伯爵の予期せぬ到着によって破られる。彼は数年前に起きた弟ペーターの殺害容疑を広くかけられている人物であった。主人の嫌悪感や集まった人々の憤慨にもかかわらず、オッチュは自らの無実を主張し、名誉を回復したいと強く訴え、城を去ることを固く拒否する。殺害された男性の未亡人で、現在はザフシュテット伯爵と再婚している女性が屋敷に到着すると、状況はさらに緊迫する。最初の夫の殺人犯だと信じている男と同じ屋根の下で時間を過ごすことを余儀なくされたヒロインは、募る不安と隠された秘密に苛まれる。 『ヴォーゲルエート城』において、ムルナウは空間と光の扱いにおける卓越した成熟度を示している。フリッツ・アルノ・ヴァグナーとロベルト・バベルスケによる撮影は、息苦しく、閉塞感すら覚える雰囲気を作り出している。本作は主にリアリスティックな美術デザインを用いているものの、影の活用や邪悪な人物のヴィジョンを描いた夢のシークエンスは、表現主義的な表現手法を予感させる。ムルナウは初期のサイレント映画に特有の過度な演技表現を排し、ニュアンス、視線、そして心理的緊張感を重視している。伯爵夫人を演じたオルガ・チェホーワと、不気味なオッチュ伯爵を演じたロータル・メーネルトの演技は特筆に値する。 『ヴォーゲルエート城』はムルナウの後の作品ほどの大きな名声を得ることはなかったものの、巨匠の映画言語の進化における重要な結節点となっている。回想や夢のヴィジョンが現実の時間と交錯する革新的な叙述構造や、パラノイアを生み出すスローペースの巧みなコントロールが目を引く。今日、本作は罪悪感の優れた研究成果として、また、ムルナウがいかに早い段階で古典的な探偵物語の枠組みの中で不気味な雰囲気を創り出す技術を習得していたかを示す証拠として、映画史家から高く評価されている。