Alice lebt hier nicht mehr

Filmbeschreibung zu „Alice lebt hier nicht mehr“

Auf holprigen Straßen fährt Alice mit ihrem Sohn im voll gepackten Kombi einem neuen Leben entgegen. Mit Alice lebt hier nicht mehr beweist Regisseur Martin Scorsese, dass er sich im ländlichen Südwesten ebenso zu Hause fühlt wie in den urbanen Straßenschluchten des Big Apple, die sein filmisches Markenzeichen sind.

Als Martin Scorsese 1974 das Angebot annahm, bei dem Drama „Alice lebt hier nicht mehr“ Regie zu führen, war er ein Filmemacher, der hauptsächlich mit dem männlichen, brutalen New Yorker Kino assoziiert wurde, was er mit dem Erfolg von „Hexenkessel“ bewiesen hatte. Die Initiatorin des Projekts war jedoch die Hauptdarstellerin Ellen Burstyn, die vom Studio Warner Bros. freie Hand bei der Wahl des Regisseurs erhielt. Die Schauspielerin suchte nach jemandem, der in der Lage war, die Perspektive einer Frau frisch, authentisch und ohne hollywoodianische Sentimentalität zu betrachten. Der Film fügte sich perfekt in die Strömung des New-Hollywood-Kinos ein, indem er Themen wie die Emanzipation der Frau, Unabhängigkeit und die Suche nach der eigenen Identität in der Realität des US-amerikanischen Provinzlebens der 1970er-Jahre aufgriff. Die Hauptfigur Alice Hyatt ist eine Hausfrau in ihren Dreißigern, die in einer Kleinstadt in New Mexico lebt. Ihr routiniertes und unerfülltes Leben ändert sich schlagartig, als ihr unterkühlter Ehemann bei einem Autounfall ums Leben kommt. Vor die Notwendigkeit gestellt, sich und ihren zwölfjährigen Sohn Tommy allein zu ernähren, beschließt Alice, ihren Besitz zu verkaufen und sich auf den Weg nach Kalifornien zu machen. Ihr Traum ist es, zu ihren Jugendleidenschaften zurückzukehren und eine Karriere als Sängerin in Monterey zu beginnen. Der Weg zum Ziel erweist sich jedoch als voller Hindernisse. Gezwungen, ihren Lebensunterhalt in lokalen Bars in Phoenix und Tucson zu verdienen, muss sich die Protagonistin den Mühen des Alltags, der Beziehung zu ihrem heranwachsenden, rebellischen Sohn und komplizierten Beziehungen zu Männern stellen – darunter der aggressive Ben und der verständnisvolle Farmer David. Scorsese brachte eine ungewöhnliche Dynamik und Realismus in diese Alltagsgeschichte ein. Er verband die Konventionen des Roadmovies mit einer beinahe dokumentarischen Beobachtung des Lebens der Arbeiterklasse. Die Eröffnungssequenz des Films besitzt einen besonderen Charakter – stilisiert wie klassische Melodramen aus der Blütezeit Hollywoods, bildet sie einen mythologischen Bezugspunkt für die Träume der Hauptfigur. Die Kameraarbeit von Kent L. Wakeford fängt die staubige, heiße Atmosphäre der provinziellen Bars und Motels im Südwesten der USA perfekt ein. Eine wichtige Rolle spielt auch die Musik: Neben traditioneller Filmmusik sind Rock- und Pop-Songs der Epoche zu hören, unter anderem von Elton John und Mott the Hoople, die einen authentischen soziokulturellen Hintergrund schaffen. Die größte Stärke des Films ist die meisterhafte schauspielerische Leistung. Ellen Burstyn schuf ein vielschichtiges, zutiefst menschliches Porträt einer Frau, die mit ihren eigenen Schwächen und dem Druck ihrer Umwelt kämpft, was ihr einen wohlverdienten Oscar einbrachte. Herausragende Nebenrollen spielten auch Diane Ladd als raue, aber wohlwollende Kellnerin Flo, Kris Kristofferson als gefühlvoller David und der junge Alfred Lutter als Tommy. „Alice lebt hier nicht mehr“ bleibt bis heute eines der gelungensten und einfühlsamsten Gesellschaftsdramen seines Jahrzehnts und ist ein Beweis für die regisseurliche Vielseitigkeit von Martin Scorsese.