Derren Brown: The Push

Filmbeschreibung zu „Derren Brown: The Push“

Mentalist Derren Brown zeigt in einem gewagten Gesellschaftsexperiment, wie man einen normalen Menschen durch Manipulation zu einer schockierenden Tat bewegen kann.

„Derren Brown: Pushed to the Edge“ (auf Netflix unter dem Titel „Derren Brown: The Push“ veröffentlicht) ist eines der meistdiskutierten und kontroversesten psychologischen Fernsehexperimente der letzten Jahre. Die für den britischen Sender Channel 4 produzierte und von Jon Richards inszenierte Show stellt eine fundamentale Frage über die menschliche Natur: Ist ein durchschnittlicher, gesetzestreuer Bürger unter dem Einfluss ausgeklügelter Manipulation und sozialen Drucks in der Lage, eine schreckliche Tat zu begehen – nämlich einen Menschen von einem Dach zu stoßen? Der britische Illusionist und Mentalist Derren Brown greift hier auf Konzepte aus klassischen sozialpsychologischen Studien zurück, wie etwa das berühmte Milgram-Experiment, überträgt sie jedoch in die Realität des modernen Reality-TV und treibt die Logistik der Inszenierung auf ein absolutes Extrem. Das Hauptsubjekt des Experiments ist Chris Kingston – ein ahnungsloser Mann, der unter dem Vorwand der Teilnahme an einem völlig anderen Projekt aus Tausenden von Kandidaten ausgewählt wurde. Er gerät mitten in eine feierliche Wohltätigkeitsgala der fiktiven Stiftung „Push“, an der engagierte Schauspieler, Prominente und einflussreiche Sponsoren teilnehmen. Brown nutzt die psychologische Technik der „Fuß-in-die-Tür-Technik“ (Foot-in-the-Door-Technik) und zwingt den Teilnehmer dazu, zunächst kleine, scheinbar unbedeutende Zugeständnisse zu machen – vom Kennzeichnen nicht-vegetarischer Snacks als vegetarisch bis hin zum Ausgeben als reicher Wohltäter. Von Minute zu Minute nimmt die Manipulation zu, und der Druck der Gruppe sowie von Autoritätspersonen überwältigt den ahnungslosen Teilnehmer, was ihn in eine Situation eines Wettlaufs gegen die Zeit führt, in der er gezwungen ist, beim Verstecken der Leiche des angeblich verstorbenen Stiftungsförderers zu helfen, bis hin zum finalen moralischen Dilemma auf dem Dach des Gebäudes. Regisseur Jon Richards baut präzise eine Spannung auf, die an die besten Kinothriller erinnert. Durch den Einsatz von über fünfzig versteckten Kameras und Ansteckmikrofonen verfolgen die Zuschauer jede Bewegung, jedes Zögern und jede Veränderung der Mikroexpressionen im Gesicht des Hauptprotagonisten. Eine Schlüsselrolle für das Gelingen der Intrige spielt das hervorragende, kühle Schauspiel der ihn begleitenden Darsteller, die überzeugend sozialen Druck auf ihn ausüben. Abgerundet wird das Ganze durch einen dynamichen Schnitt und beunruhigende Musik, die das zunehmende Gefühl der Paranoia verstärken. „Pushed to the Edge“ löste eine große Debatte über die ethischen Grenzen von Fernsehexperimenten und die Anfälligkeit des modernen Menschen für Konformismus aus. Kritiker und Zuschauer lobten die meisterhafte Umsetzung und die tiefe soziologische Bedeutung des Unterfangens, das zeigte, wie leicht ein Individuum durch das schrittweise Verschieben der Grenzen seiner Moral manipuliert werden kann.