Django Unchained

Filmbeschreibung zu „Django Unchained“

Als das Sklavenpaar Django und seine Frau Broomhilda bei einer Auktion getrennt werden, hat Django nur noch ein Ziel vor Augen: seine Frau wiederzufinden. Die Gelegenheit ergibt sich für den in Fesseln Geschlagenen schneller als erwartet, als er vom früheren Zahnarzt und jetzigen Kopfgeldjäger Dr. Schultz befreit wird, damit er ihm bei der Identifikation steckbrieflich gesuchter Verbrecher behilflich sei. Zum Dank will Dr. Schultz ihn zum Kopfgeldjäger ausbilden und ihm helfen, seine Frau ausfindig zu machen. Schließlich führt Django und Dr. Schultz die Spur nach Candyland, wo Broomhilda in den Besitz des charismatischen und überaus gefährlichen Calvin Candie übergegangen ist. Sie erschleichen sich erfolgreich das Vertrauen von Candie. Doch der Haussklave Stephen durchschaut ihr Spiel…

Quentin Tarantino war seit Jahren vom Genre des Spaghetti-Westerns fasziniert und ließ sich von den klassischen Werken von Sergio Corbucci und Sergio Leone inspirieren. „Django“ aus dem Jahr 2012 – im Original als „Django Unchained“ bekannt – ist die ganz persönliche Hommage des Regisseurs an dieses Genre, kombiniert mit einer kompromisslosen Auseinandersetzung mit der schwierigen Geschichte der Sklaverei in den Vereinigten Staaten. Der Film reiht sich in Tarantinos Reihe revisionistischer Historien-Dramen ein, die mit „Inglourious Basterds“ begann, in denen die Kinofiktion zu einem Werkzeug zur Ausübung historischer Gerechtigkeit wird. Die Handlung des Films spielt im Jahr 1858 im amerikanischen Süden. Der Titelheld Django, der von dem deutschen Kopfgeldjäger Dr. King Schultz befreit wird, betritt eine brutale Welt, in der rassistische Gewalt und Gier die Regeln diktieren. Schultz benötigt Djangos Hilfe bei der Identifizierung gesuchter Verbrecher und bietet ihm im Gegenzug die Freiheit sowie Unterstützung bei der Befreiung seiner geliebten Frau Broomhilda an. Ihre gemeinsame Mission führt sie nach Candyland – einer mächtigen, unheimlichen Plantage, die dem rücksichtslosen und charismatischen Calvin Candie gehört, wo ein Menschenleben keinen Wert hat und grausam geführte Sklavenkämpfe zur Unterhaltung des Besitzers dienen. Tarantino präsentiert einmal mehr seinen unverwechselbaren Stil voll schwarzem Humor, überspitzter Gewalt und brillanter Dialoge. Die großartigen schauspielerischen Leistungen bilden das Fundament dieser Produktion. Christoph Waltz begeistert in der Rolle des zynischen, aber einem eigenen Moralkodex folgenden Schultz, wofür er zum zweiten Mal in seiner Karriere mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. Leonardo DiCaprio schuf als Gegenspieler Calvin Candie das erschreckende Porträt eines durch Macht korrumpierten Mannes, und Samuel L. Jackson verkörperte genial die Rolle des unterwürfigen, aber aus dem Hintergrund manipulierenden Verwalters Stephen. Visuell überzeugt das Werk durch den langjährigen Weggefährten des Regisseurs, den Kameramann Robert Richardson, mit malerischen Bildern und dem Kontrast zwischen der Schönheit der Landschaft und der Grausamkeit des Geschehens. Der Soundtrack verbindet traditionell klassische Kompositionen von Ennio Morricone mit modernen Hip-Hop- und Soul-Klängen. „Django“ erwies sich als großer kommerzieller und künstlerischer Erfolg und wurde zum kommerziell erfolgreichsten Film in der bisherigen Karriere von Quentin Tarantino. Obwohl die Produktion zahlreiche Kontroversen über die Darstellung der Sklaverei und den häufigen Gebrauch rassistischer Sprache auslöste, würdigten Kritiker und Publikum den Mut der Macher, die Reife des Drehbuchs sowie das außergewöhnliche Gespür für das Genre. Der Film festigte Tarantinos Position als einer der wichtigsten Regisseure des zeitgenössischen Kinos, der es versteht, reine Unterhaltung mit essenziellen Fragen nach dem Wesen von Gewalt, Würde und Freiheit zu verbinden.