Dunkirk

Filmbeschreibung zu „Dunkirk“

Mai 1940, der Zweite Weltkrieg tobt: Die Nazis haben die französische Hafenstadt Dünkirchen eingekesselt und verdeutlichen den Bewohnern und den 400.000 dort stationierten Soldaten mit Flugblättern die scheinbar ausweglose Lage. Denn durch die feindlichen Truppen auf der einen Seite und das Wasser auf der anderen scheint es keine Chance auf Überleben zu geben. Doch in Großbritannien ersinnt man eine kühne Rettungsmission, von der zuerst nur die wenigsten glauben, dass sie Aussicht auf Erfolg haben kann: Während die eingekesselten Soldaten, darunter Tommy, Alex und Gibson, am Boden ums Überleben kämpfen, sorgen RAF-Piloten wie Farrier in ihren Spitfires für Feuerschutz aus der Luft. Gleichzeitig eilen Zivilisten wie Mr. Dawson den eingekesselten Soldaten mit ihren kleinen Booten übers Wasser zu Hilfe.

„Dunkirk“ (2017) unter der Regie von Christopher Nolan ist ein monumentales historisches Kriegswerk und eine bewundernswerte Rekonstruktion einer der dramatischsten Operationen des Zweiten Weltkriegs. Die Produktion zeigt den Verlauf der Operation „Dynamo“, also die Evakuierung von über 300.000 alliierten Soldaten, die im Mai und Juni 1940 von deutschen Truppen an den Stränden Nordfrankreichs eingekesselt wurden. Anstatt sich auf große Politik oder die Kabinettsnarrative von Generälen zu konzentrieren, richtet Nolan das Objektiv der Kamera direkt auf die gewöhnlichen Teilnehmer dieser Ereignisse: verängstigte junge Rekruten, zivile Seefahrer, die zur Rettung eilen, und Piloten, die die Evakuierung aus der Luft schützen. Nolans meisterhafte Regie zeigt sich in der einzigartigen narrativen Struktur des Films, die in drei zeitliche und räumliche Ebenen unterteilt ist: das Land („1. Mole“ – umfasst eine Woche des Geschehens), die See („2. See“ – umfasst einen Tag) und die Luft („3. Luft“ – umfasst nur eine Stunde). Diese drei separaten Perspektiven verflechten sich miteinander und bilden ein äußerst kohärentes und spannendes Ganzes. Nolan verzichtet beinahe vollständig auf traditionelle Dialoge und Handlungsexposition und ersetzt sie durch ein reines Kinoerlebnis, in dem Angst, Desorientierung und der Wille zu überleben zu den Hauptmotiven werden, die den Zuschauer durch die Vorführung führen. Besetzt ist der Film sowohl mit jungen, damals noch unbekannten Schauspielern wie Fionn Whitehead oder dem auf der großen Leinwand debütierenden Musiker Harry Styles als auch mit einer erfahrenen Garde in Person von Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy und Tom Hardy. Die Darbietung von Hardy, der den Großteil des Films im engen Cockpit eines Spitfire-Jagdflugzeugs mit einer von einer Sauerstoffmaske verdeckten Gesichtshälfte verbringt, ist ein herausragendes Beispiel für ein Schauspiel, das ausschließlich auf dem Ausdruck der Augen und den Nuancen der Gestik basiert. Der Realismus der dargestellten Ereignisse wird dadurch verstärkt, dass Nolan konsequent auf computergenerierte Effekte (CGI) verzichtete und stattdessen echte Zerstörer, historische Flugzeuge sowie Tausende von Komparsen an den authentischen Stränden von Dunkirchen nutzte. Die visuelle und akustische Seite des Films wurde bis ins kleinste Detail ausgearbeitet. Die Kameraarbeit von Hoyte van Hoytema, die mit großformatigen IMAX-Kameras und 65-mm-Film aufgenommen wurde, zieht den Zuschauer mitten in den Wirbel des Krieges. Die von Hans Zimmer komponierte Filmmusik wiederum basiert auf einem kontinuierlichen Spannungsaufbau durch die Verwendung einer als Shepard-Tonskala bekannten akustischen Täuschung. In den Soundtrack wurde auch das Ticken der Taschenuhr des Regisseurs selbst eingewoben, was einen unaufhörlich hypnotisierenden und beunruhigenden Rhythmus erzeugt. „Dunkirk“ stieß bei Kritikern und Publikum weltweit auf große Begeisterung, gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter drei Oscars, und festigte Nolans Position als einer der wichtigsten Schöpfer des modernen Autorenkinos.