ダンケルク

映画『ダンケルク』のあらすじ

1940年、連合軍の兵士40万人が、ドイツ軍によってドーバー海峡に面したフランス北端の港町ダンケルクに追い詰められる。ドイツ軍の猛攻にさらされる中、トミーら若い兵士たちは生き延びようとさまざまな策を講じる。一方のイギリスでは民間船も動員した救出作戦が始動し、民間船の船長ミスター・ドーソンは息子らと一緒にダンケルクへ向かうことを決意。さらにイギリス空軍パイロットのファリアが、数的に不利ながらも出撃する。

クリストファー・ノーラン監督の『ダンケルク』（2017年）は、第二次世界大戦における最も劇的な作戦の一つを見事に再構築した、壮大な歴史戦争映画の傑作である。本作は、1940年5月から6月にかけて北フランスの海岸でドイツ軍に包囲された30万人以上の連合軍兵士を救出した「ダイナモ作戦」の全貌を描いている。ノーランは大局的な政治や将軍たちの閣僚室での語りに焦点を当てるのではなく、カメラのレンズを出来事の直接の参加者たち、すなわち恐怖に怯える若い新兵、救助に向かう民間の船乗り、空から撤退を護衛するパイロットたちに直接向けている。 ノーランの監督としての卓越した手腕は、時間的・空間的に3つの階層に分割された、映画のユニークな叙事構造に表れている。陸（「1. 防波堤」– 1週間の出来事）、海（「2. 海」– 1日間の出来事）、そして空（「3. 空」– わずか1時間の出来事）である。これら3つの異なる視点が交錯し、極めて一貫した緊張感あふれる全体を作り出している。ノーランは伝統的な会話やストーリーの説明をほぼ完全に排し、それらを純粋な映像体験へと置き換えた。そこでは恐怖、混乱、そして生存への意志が、観客を鑑賞体験へと導く中心的なテーマとなっている。 キャストには、フィオン・ホワイトヘッドや映画初出演となったミュージシャンのハリー・スタイルズといった当時の若手無名俳優から、マーク・ライランス、ケネス・ブラナー、キリアン・マーフィー、トム・ハーディといったベテラン陣までが名を連ねている。映画の大部分をスピットファイア戦闘機の狭い操縦席で酸素マスクに顔を覆われて過ごすハーディの演技は、目の表情と細かい仕草のみに頼った卓越した演技の傑出した例である。描かれた出来事のリアリズムは、ノーランがコンピュータ生成画像（CGI）を徹底して避け、本物の駆逐艦、歴史的な航空機、そしてダンケルクの実際の海岸に集まった数千人のエキストラを使用したことによってさらに高められている。 映画の視覚面および音響面は細部に至るまで緻密に作り込まれている。大判IMAXカメラと65mmフィルムを用いて撮影されたホイテ・ヴァン・ホイテマの映像は、観客を戦乱の渦中へと引き込む。一方、ハンス・ジマーが作曲したサウンドトラックは、シェパード・トーンとして知られる聴覚錯覚を利用することで、緊張感を継続的に高めている。また、サウンドトラックには監督自身の懐中時計の秒針の音が組み込まれており、途切れることのない催眠的で不穏なリズムを生み出している。『ダンケルク』は世界中の批評家や観客から絶大な賛辞を集め、3つのアカデミー賞を含む多数の賞を受賞し、現代のアウトゥール（作家主義的映画監督）の最も重要な一人としてのノーランの地位を揺るぎないものとした。