路边野餐

Filmbeschreibung zu „路边野餐“

Chen Sheng goes off in search of his nephew who has been abandoned by his father. Along the way, he encounters numerous people from his past and also those from his future.

„Kaili Blues“ (Originaltitel: 《路边野餐》, international: „Kaili Blues“) ist das außergewöhnliche Spielfilm-Regiedebüt des chinesischen Filmemachers Bi Gan, das 2015 auf internationalen Festivals debütierte und schnell den Status einer der wichtigsten Entdeckungen des asiatischen Unabhängigen Kinos des 21. Jahrhunderts erlangte. Der aus der Provinz Guizhou stammende Regisseur siedelte die Handlung seines Werkes in seiner Heimatregion an – in den nebelverhangenen, feuchten Landschaften der Stadt Kaili und ihrer Umgebung. Der Filmemacher verbindet in seinem Werk den lokalen, provinziellen Alltag mit einer tief hypnotischen, poetischen Filmsprache und schuf so ein einzigartiges Werk, das sich einer eindeutigen Kategorisierung entzieht. Die Handlung konzentriert sich auf die Figur des Chen Sheng, eines ehemaligen Sträflings und wortkargen Arztes, der eine bescheidene Landpraxis in Kaili leitet. Chen lebt nach dem Verlust seiner Frau und einer langjährigen Haftstrafe in Melancholie gehüllt, und seine einzige familiäre Beziehung ist ein kompliziertes Verhältnis zu seinem Bruder und seinem Neffen namens Wei. Als der Junge von seinem Vater in eine andere Stadt gebracht wird, beschließt Chen, eine Reise nach Zhenyuan anzutreten, um ihn zu suchen und sich um ihn zu kümmern. Bei dieser Gelegenheit übernimmt er auch die Mission, die einstiges Liebe seiner älteren Arbeitskollegin ausfindig zu machen. Statt einer einfachen geografischen Reise entwickelt sich diese Fahrt schnell zu einer faszinierenden, metaphysischen Wanderung durch Zeit, Erinnerung und unerfüllte Wünsche. Die größte künstlerische und stilistische Errungenschaft des Films ist seine berühmte, über 40 Minuten lange Sequenz, die in einer einzigen Einstellung (Long Take) im fiktiven oder halbrealen Raum des Städtchens Dangmai gedreht wurde. Kameramann Wang Tianxing folgt den Protagonisten ohne Schnitt beim Rollerfahren, Bootfahren oder Spazierengehen durch die Gassen und verwischt dabei die Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Eine wichtige Rolle spielen hierbei auch die eigenen Gedichte des Regisseurs, die aus dem Off rezitiert werden und der gesamten Erzählung einen Rhythmus verleihen. Die Hauptrolle übernahm Chen Yongzhong – im echten Leben der Onkel des Regisseurs und ein Laienschauspieler, dessen natürliche Darstellung perfekt mit der Authentizität der Natur und der Rauheit der Umgebung harmoniert. „Kaili Blues“ stieß auf internationalen Festivals auf Begeisterung und gewann unter anderem den Preis für den besten Nachwuchsregisseur beim Filmfestival von Locarno sowie den Golden Horse Award für den besten neuen Regisseur. Filmkritiker weltweit verglichen Bi Gans Stil mit den Werken von Meistern des poetischen und kontemplativen Kinos wie Andrei Tarkowski, Tsai Ming-liang oder Hou Hsiao-hsien. Der Film bleibt eine faszinierende Studie über Erinnerung und Verlust sowie eine der originellsten Errungenschaften des weltweiten Autorenkinos der letzten Jahre.