Frankensteins Höllenbrut

Filmbeschreibung zu „Frankensteins Höllenbrut“

Der Cartoonist Gengo tritt eine Stelle im Vergnügungspark "Welt-Kinder-Land" an. Dort lernt er die junge Machiko kennen, deren Bruder spurlos aus dem Spielzeugland verschwunden ist. Es stellt sich heraus, daß der Park in die Hände von Außerirdischen gefallen ist. Sie wollen die Menschheit vernichten, weil ihr eigener Planet an Umweltzerstörung zugrunde gegangen ist. Der Präsident des Parks, ein siebzehnjähriges mathematisches Genie, und seine Sekretärin Kubota sind in Wirklichkeit Aliens, die sich in Menschenkörper eingenistet haben. Sie schicken die Monsterechsen Gigan und Gidorra auf die Erde, die Tokio in Schutt und Asche legen. Die Waffen der Menschen sind wirkungslos gegen die Monster aus dem All. In höchster Not aktiviert man die menschenfreundlichen Monster Godzilla und Angnira..

„Godzilla gegen Gigan“ (jap. 地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン) aus dem Jahr 1972 ist der zwölfte Teil der legendären Reihe über das große Monster (Kaijū), produziert vom japanischen Studio Toho. Die Regie wurde Jun Fukuda anvertraut, der zuvor für das Franchise Produktionen wie „Ebirah, Monster aus der Tiefe“ sowie „Godzillas Sohn“ schuf. Der Film entstand in einer für das japanische Unterhaltungskino schwierigen Zeit, als die Budgets für Kinoproduktionen aufgrund der wachsenden Popularität des Fernsehens erheblich sanken. Trotz der finanziellen Einschränkungen beschlossen die Macher, einen völlig neuen, äußerst charakteristischen Antagonisten in das Universum einzuführen – Gigan, der sich dauerhaft im Kanon der beliebtesten Gegner des Königs der Monster etablierte. Die Handlung konzentriert sich auf den Comiczeichner namens Gengo, der eine Stelle im neu entstehenden Freizeitpark World Children's Land bekommt. Er findet schnell heraus, dass hinter dem Unternehmen hinterhältige Außerirdische stecken, die riesigen Kakerlaken ähneln und von einem sterbenden Planeten im M-Space-Hunter-Nebel stammen. Die Aliens streben die Eroberung der Erde und die Unterwerfung der Menschheit mithilfe von Radiosignalen an, die von einem Turm in Form von Godzilla gesendet werden. Mithilfe spezieller Bänder kontrollieren sie zwei zerstörerische Monster: den dreiköpfigen King Ghidorah sowie den kybernetischen Gigan, der anstelle von Händen mit großen Klingen und auf der Brust mit einer rotierenden Kreissäge ausgestattet ist. Die einzige Hoffnung auf die Rettung des Planeten wird das Bündnis zwischen Godzilla und seinem treuen Gefährten Anguirus. Der Film zeichnet sich durch einen leichteren, dynamischeren Ansatz für das Genre aus, der sich zu einem großen Teil an ein jüngeres Publikum richtet. Eines der merkwürdigsten Elemente des Spektakels ist der Versuch, die Monster zu vermenschlichen – Godzilla und Anguirus kommunizieren miteinander über Comic-Sprechblasen (in der japanischen Kinoversion) oder durch synchronisierte Stimmen. Gleichzeitig wurden die von Teruyoshi Nakano inszenierten Kampfszenen brutaler als in früheren Filmen: Zum ersten Mal in der Geschichte der Reihe bluten die Monster während der Zusammenstöße sichtbar. Der Soundtrack besteht zum Großteil aus Kompositionen des preisgekrönten Akira Ifukube, die aus seinen früheren Werken für das Studio Toho zusammengestellt wurden. Obwohl die Produktion für die reichliche Verwendung von Archivmaterial (sog. Stock Footage) aus früheren Teilen kritisiert wurde, erlangte „Godzilla gegen Gigan“ Kultstatus unter den Fans des Tokusatsu-Kinos. Die Einführung von Gigan als erstem kybernetischen Monster mit grausamer Bewaffnung eröffnete ein neues Kapitel in der Gestaltung von Schurken innerhalb der Reihe. Der Film stellt ein hervorragendes Beispiel für das Kino der Showa-Ära dar, das die Ästhetik der 1970er Jahre, eine Comic-Erzählweise, das Motiv einer Alien-Invasion sowie voller Energie steckende Kämpfe von Schauspielern in Gummikostümen vereint.