Avicii: True Stories

映画『Avicii: True Stories』のあらすじ

レヴァン・ツィクリシュヴィリ監督による映画『アヴィーチー: True Stories』は、アヴィーチーとして世界中に知られるティム・バーグランドの悲劇的な死の1年足らず前である2017年に公開された。本作は、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の歴史において最も人気があり最も影響力のある音楽プロデューサー兼DJのひとりの、胸を打つ非常に親密なポートレートとなっている。アーティストの親しい友人でもある監督は、4年以上にわたってカメラで彼に密着し、世界最大のステージでの目覚ましい成功と、エンターテインメント業界の舞台裏に隠された心身を疲弊させる日常の両方を記録した。 本作は、自宅で制作された初期の楽曲から、画期的なヒット曲「Levels」、そして世界中のスタジアムでのチケット完売のコンサートに至るまで、このスウェーデン人アーティストのヒットチャート駆け上がりの軌跡を綿密に描いている。しかし、このドキュメンタリーの主軸となるのは、若きミュージシャンの増大する健康上および精神上の危機である。ツィクリシュヴィリは困難なテーマから目を背けない。急性膵炎や慢性的な不安障害、絶え間ないツアーを要求する容赦ないコンサートビジネスの仕組みとのバーグランドの格闘を描き出している。観客は、周囲からのプレッシャーに対するアーティストの直接的な苦悩や、2016年にライブパフォーマンスからの完全な引退を決意する劇的な瞬間を目撃することになる。 構成面において『アヴィーチー: True Stories』は、貴重なアーカイブ映像やプライベートなビデオ記録、そして親しい共同作業者や音楽界のスターたちへの独占インタビューを組み合わせている。映画にはコールドプレイのChris Martin、Nile Rodgers、Wyclef Jean、David Guettaといった人物が登場し、ティムの非凡な才能や業界で働く現実について自らの見解を語っている。サウンドトラックは彼の代表曲で満たされているが、描かれるミュージシャンの苦悩や疲労という文脈においては、馴染みのある楽曲がまったく新しい、時にメランコリックで甘苦い響きを帯びてくる。 このドキュメンタリーの公開は、アーティストのメンタルヘルス、音楽業界における搾取、そして突如として手に入れた世界的な名声に対して支払う膨大な代償についての広範な議論を巻き起こした。2018年4月のバーグランドの死後、映画はさらに極めて痛切な意味を持つようになり、目覚ましい成功と独自の道を模索した記録であるだけでなく、同世代で最も才能に恵まれたエレクトロニック・ミュージック・クリエイターのひとりによる警告であり、胸を打つ遺言ともなった。