Avicii: True Stories

Opis filmu „Avicii: True Stories"

Koncentruje się na historii upadku i odrodzenia jednego z najbardziej udanych artystów muzyki elektronicznej, Avicii

Premiera filmu „Avicii: True Stories” w reżyserii Levana Tsikurishviliego miała miejsce w 2017 roku, niecały rok przed tragiczną śmiercią Tima Berglinga, znanego całemu światu jako Avicii. Dokument stanowi przejmujący, niezwykle intymny portret jednego z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych producentów muzycznych oraz DJ-ów w historii muzyki elektronicznej (EDM). Reżyser, będący prywatnie bliskim przyjacielem artysty, towarzyszył mu z kamerą przez ponad cztery lata, dokumentując zarówno spektakularne sukcesy na największych scenach świata, jak i wycieńczającą codzienność kryjącą się za kulisami branży rozrywkowej. Film skrupulatnie przedstawia błyskawiczny awans Szweda na szczyty list przebojów – od pierwszych kompozycji tworzonych w domowym zaciszu, przez przełomowy hit „Levels”, aż po wyprzedane koncerty na stadionach na całym świecie. Jednak główną osią narracyjną dokumentu staje się narastający kryzys zdrowotny i psychiczny młodego muzyka. Tsikurishvili nie unika trudnych tematów: pokazuje zmagania Berglinga z ostrym zapaleniem trzustki, przewlekłym lękiem oraz bezwzględną machiną koncertową, która wymagała od niego ciągłego bycia w trasie. Widzowie mają okazję zobaczyć bezpośrednie starcia artysty z presją wywieraną przez otoczenie oraz jego dramatyczną decyzję o definitywnej rezygnacji z występów na żywo w 2016 roku. Od strony formalnej „Avicii: True Stories” łączy autentyczne materiały archiwalne, prywatne nagrania wideo oraz ekskluzywne wywiady z bliskimi współpracownikami i gwiazdami przemysłu muzycznego. W filmie pojawiają się postacie takie jak Chris Martin z zespołu Coldplay, Nile Rodgers, Wyclef Jean czy David Guetta, którzy dzielą się swoimi spostrzeżeniami na temat niezwykłego talentu Tima oraz realiów pracy w branży. Ścieżka dźwiękowa wypełniona jest największymi przebojami artysty, ale w kontekście ukazanych cierpień i zmęczenia muzyka, znane utwory nabierają zupełnie nowego, często melancholijnego i słodko-gorzkiego wydźwięku. Premiera dokumentu wywołała szeroką dyskusję na temat zdrowia psychicznego artystów, wyzysku w branży muzycznej oraz ogromnej ceny, jaką płaci się za natychmiastową, globalną sławę. Po śmierci Berglinga w kwietniu 2018 roku film zyskał dodatkowy, niezwykle bolesny wymiar, stając się nie tylko zapisem historii spektakularnego sukcesu i poszukiwania własnej drogi, ale również ostrzeżeniem i przejmującym testamentem jednego z najbardziej utalentowanych twórców muzyki elektronicznej swojego pokolenia.