Madonna: Truth or Dare

映画『Madonna: Truth or Dare』のあらすじ

アレック・ケシシアン監督による『マドンナ：トゥルー・オア・デア』（ヨーロッパでは『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』のタイトルで公開）は、1990年の「ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー」の舞台裏をとらえた画期的なドキュメンタリー映画である。当時、マドンナは音楽的キャリアとメディアでの支配力の絶頂期にあった。当時ハーバード大学を卒業したばかりの若い監督は、彼女から華やかなステージパフォーマンスだけでなく、プライベートの親密な瞬間や、ダンサー陣やスタッフとの複雑な関係性に至るまで、自由に記録する大きな権限を与えられた。 本作は二重の構造で描かれている。観客は一方では巨大なコンサート機構と、当時としては華やかで物議を醸したショーを目撃する。もう一方では、カメラが舞台裏に入り込み、スターの妥協のない素顔、リーダーとしての役割、そしてダンサーたちと築いたまるで母親のような関係をあぶり出す。作品内には挑発的なシーンや、セクシャリティ、宗教、身近な者の死に関する感情豊かな会話のほか、ウォーレン・ベイティ、サンドラ・バーンハイド、ペドロ・アルモドバルといった有名人の訪問も収められている。 映画の視覚表現は、鮮明で計算されたコントラストに基づいている。舞台裏のシーンは16mmフィルムを用いたモノクロ映像で撮影され、生々しく直接的でリアルな質感を与えている。一方、ステージパフォーマンスのシークエンスは35mmフィルムのフルカラーで記録され、ツアーの壮大さと劇場性を強調している。サウンドトラックは、「ヴォーグ」、「ライク・ア・ヴァージン」、「エクスプレス・ユアセルフ」など、当時の彼女の最大級のヒット曲のライブバージョンで構成されている。 このドキュメンタリーは絶大な注目を集め、10年以上にわたり映画史上最も高い興行収入を記録したドキュメンタリー映画であり続けた。『トゥルー・オア・デア』は、音楽スターが観客を自らの世界へと招く方法に革命をもたらし、現代のリアリティ番組やポップカルチャー・ドキュメンタリーの新たな基準を確立した。ケシシアン監督の作品はまた、ダンサーたちの生活をオープンに無検閲で描くことで、商業映画におけるLGBTQ+コミュニティの表象という文脈においても重要な意味を持つ作品となった。