Bob Dylan – Don't Look Back

映画『Bob Dylan – Don't Look Back』のあらすじ

D.A.ペンネベーカー監督による1967年の作品『Bob Dylan: Dont Look Back』（公式タイトルにはアポストロフィが含まれない）は、ドキュメンタリー映画および音楽映画の歴史における金字塔である。本作は、1965年春に行われた当時23歳のボブ・ディランのイギリス・ツアーに密着している。これはアメリカの吟遊詩人である彼のキャリアにおける画期的な転換期であり、ニューポート・フォーク・フェスティバルでの有名なエレクトリック・シフト直前、社会派フォークの象徴から世界的なロックスター、そして当時のカウンターカルチャーの最も重要な中心人物へと変貌を遂げつつある時期であった。 インタビューやナレーションを伴う従来のドキュメンタリー手法の代わりに、ペンネベーカーはパイオニア的なダイレクト・シネマ（Direct Cinema）の美学を採用した。監督と少人数のスタッフは、軽量で持ち運び可能な16mmカメラを使用し、人工照明や演出されたシーンを一切使わずに出来事を記録した。カメラはディランの一挙一動を追い続ける。ホテルの部屋、リムジンの中、コンサート会場の舞台裏、そして記者会見の場に至るまで。観客は、このミュージシャンの並外れたカリスマ性と詩的な明敏さのみならず、イギリスのジャーナリストたちの繰り返される表層的な質問に対する苛立ちをも目の当たりにすることになる。 画面にはディランの傍ら、歌手のジョーン・バエズ、カリスマ的マネージャーのアルバート・グロスマン、ミュージシャンのボブ・ニューワース、さらには若きスコットランドのシンガー、ドノヴァンやジ・アニマルズのアラン・プライスなど、当時の彼の身近にいた数々の個性的な人物が登場する。本作の忘れがたい要素の一つが、ポピュラー音楽の歴史において最初期の現代的ミュージック・ビデオの一つとされるオープニング・シーケンスである。「Subterranean Homesick Blues」に合わせた数分間の映像で、ディランはロンドンのサヴォイ・ホテルの近くの路地に立ち、歌詞のキーワードが書かれた段ボールのカードを次々と投げ捨てていく。その背景では、詩人のアレン・ギンズバーグとボブ・ニューワースが会話を交わしている。 映画は絶賛を受け、後世のドキュメンタリー制作者やミュージック・ビデオのクリエイターに多大な影響を与えた。『Dont Look Back』は、美化や不要な感傷を排除し、音楽業界の舞台裏と絶大な名声に伴うプレッシャーを描き出した。1998年、ペンネベーカーのこの傑作は文化への貢献が正式に認められ、歴史的、文化的、美的に顕著な重要性を持つ映画として、アメリカ議会図書館の国家保存重要映画登録制度（National Film Registry）に永久保存される作品として選定された。