The Artist

Filmbeschreibung zu „The Artist“

George Valentin ist The Artist im Stummfilm-Hollywood der 1920er Jahre. Das Publikum liebt ihn, und er liebt den Ruhm und die Frauen. Mit seiner Schützenhilfe schafft es sogar die junge Statistin Peppy Miller zu einem aufsteigenden Stern zu werden, der allerdings noch immer von Valentin überstrahlt wird. Doch als sich die Filmtechnik weiterentwickelt, wendet sich das Blatt. Valentins Tage sind gezählt und Peppy kann endlich aus seinem Schatten treten…

„The Artist“ (2011) unter der Regie von Michel Hazanavicius ist ein außergewöhnliches Ereignis im modernen Kino – eine französische, schwarz-weiße, fast vollständig stumme Tragikomödie, die Kritiker und Publikum weltweit begeistert hat. Der Film ist eine äußerst ausgefeilte und nostalgische Hommage an die goldene Ära Hollywoods, unter besonderer Berücksichtigung des Wendepunkts an der Wende der 1920er und 1930er Jahre. Genau in dieser Zeit wurde der Tonfilm geboren, was die Filmsprache unwiderruflich veränderte und die Karrieren vieler bisheriger großer Stars der Leinwand beendete. Die Hauptfigur der Geschichte ist George Valentin (gespielt vom genialen Jean Dujardin), der unangefochtene König des Abenteuerkinos der 1920er Jahre. Valentin genießt die Verehrung der Massen, schwelgt im Luxus und schwimmt auf einer Welle des anhaltenden Erfolgs. Alles ändert sich, als der Chef des Filmstudios ihm eine technische Neuheit präsentiert – den Ton. Der selbstbewusste Schauspieler spielt diesen Durchbruch herunter, hält die Revolution für eine kurzlebige Modeerscheinung und weigert sich, an den kommenden Tonfilmproduktionen mitzuwirken. Gleichzeitig gewinnt in Hollywood eine junge, ehrgeizige Tänzerin namens Peppy Miller (Bérénice Bejo) an Bedeutung, die dank ihres Charmes und ihres Talents schnell zum neuen Star der anstehenden Tonfilmära aufsteigt. Trotz der drastischen Rollenumkehrung und des allmählichen Niedergangs von Valentin entwickelt sich zwischen ihm und Peppy ein tiefes, reifes Gefühl. Regisseur Michel Hazanavicius hat die Form und Ästhetik von vor einem Jahrhundert mit bewundernswerter Liebe zum Detail rekonstruiert. Der Film wurde im klassischen Bildformat 1.33:1 gedreht, wobei Zwischentitel für Dialoge sowie eine charakteristische Art der Bildkomposition und des Schnitts verwendet wurden. Von entscheidender Bedeutung ist das äußerst expressive Schauspiel. Jean Dujardin schuf eine mehrdimensionale Rolle, die perfekt zwischen leichtem Slapstick-Humor und der tiefen Tragik eines Mannes balanciert, der den Sinn des Lebens verliert. Bérénice Bejo wiederum bringt viel mädchenhaften Charme und Frische auf die Leinwand. Ein äußerst wichtiges Element der Geschichte ist auch die mitreißende, oscarprämierte Musik von Ludovic Bource, die traditionelle Dialoge perfekt ersetzt und eine volle emotionale Palette aufbaut. „The Artist“ ging als eine der risikoreichsten und zugleich erfolgreichsten sowie am meisten geschätzten Produktionen des 21. Jahrhunderts in die Geschichte ein. Als erster überwiegend stummer und schwarz-weißer Film seit „Wings“ (1927) gewann er den Academy Award für den Besten Film. Er erhielt insgesamt fünf Oscars, drei Golden Globes und sieben BAFTA-Awards. Der Erfolg von Hazanavicius' Werk bewies, dass die Magie des Kinos nicht nur von visuellen Effekten oder fortschrittlichen Technologien abhängt, sondern von der Kraft einer einfachen Geschichte, dem Charisma der Schauspieler sowie der universellen Sprache von Bild und Musik.