アーティスト

映画『アーティスト』のあらすじ

サイレントからトーキーへと移り変わるころのハリウッドを舞台に、スター俳優の葛藤と愛を美しいモノクロ映像でつづるサイレント映画。アカデミー作品賞、監督賞、主演男優賞など5部門を受賞。 1927年のハリウッドで、サイレント映画のスターとして君臨していたジョージ・ヴァレンティン（ジャン・デュジャルダン）は、新作の舞台あいさつで新人女優ペピー（ベレニス・ベジョ）と出会う。その後オーディションを経て、ジョージの何げないアドバイスをきっかけにヒロインを務めるほどになったペピーは、トーキー映画のスターへと駆け上がる。一方ジョージは、かたくなにサイレントにこだわっていたが、自身の監督・主演作がヒットせず……。

ミシェル・アザナヴィシウス監督による『アーティスト』（2011年）は、現代映画界における異例の快挙となった作品です。ほぼ完全なモノクロサイレントのフランス製コメディドラマであり、世界中の批評家や観客を魅了しました。本作は、1920年代から30年代の転換期を中心に、ハリウッドの黄金期へ捧げられた極めて精巧でノスタルジックなオマージュとなっています。まさにこの時代にトーキー（発声映画）が誕生し、映画の文法を不可逆的に変え、それまでの銀幕の大スターたちのキャリアに終止符を打つことになりました。 物語の主人公は、1920年代のアドベンチャー映画における絶対的なスター、ジョージ・ヴァレンティン（見事に演じるのはジャン・デュジャルダン）です。ヴァレンティンは大衆から愛され、贅沢な暮らしを送り、絶え間ない成功の波に乗っていました。しかし、映画会社の社長から「音」という技術的革新を提示されたことで、すべてが一変します。自信家の彼はこの大きな変化を一時的な流行に過ぎないと高を括り、これから始まるトーキー作品への出演を拒否します。時を同じくしてハリウッドでは、若く野心的なダンサーのペッピー・ミラー（ベレニス・ベジョ）が台頭し、その魅力と才能で瞬く間に新時代のトーキー映画のスターとなっていきます。立場が劇的に逆転し、ヴァレンティンが徐々に落ちぶれていく中でも、二人の間には深く成熟した愛が芽生えていきます。 ミシェル・アザナヴィシウス監督は、100年前の形式と美学を見事なこだわりを持って再現しました。映画は古典的な1.33:1のアスペクト比で撮影され、中間字幕（ダイアログカード）や、当時の特徴的なフレーミング、編集技法が用いられています。特に決定的な役割を果たしているのが、非常に表情豊かな役者たちの演技です。ジャン・デュジャルダンは、軽快なスラップスティック・コメディのユーモアと、生きる意味を見失った男の深い悲劇性との間で見事なバランスを保ち、多面的な役柄を作り上げました。一方、ベレニス・ベジョはスクリーンに溢れんばかりの少女のような愛らしさとフレッシュさをもたらしています。また、物語において非常に重要な要素となっているのが、アカデミー賞を受賞したルドヴィック・ボースによる心躍る音楽であり、それが従来の会話に代わって豊かな感情のグラデーションを見事に構築しています。 『アーティスト』は、21世紀において最もリスクが高く、同時に最も成功を収め高い評価を受けた作品の一つとして歴史に名を刻みました。サイレントかつモノクロの映画としては1927年の『つばさ』以来、初めてアカデミー賞作品賞を受賞しました。本作は合計で5つのアカデミー賞、3つのゴールデングローブ賞、そして7つの英国アカデミー賞（BAFTA）を獲得しました。アザナヴィシウス監督の作品の成功は、映画の魔法が特殊効果や高度な技術だけに依存するのではなく、シンプルな物語の力、キャストの魅力、そして映像と音楽という普遍的な言語によって生み出されるものであることを証明しました。