Backrooms

Filmbeschreibung zu „Backrooms“

Kahle, verschachtelte Büroflure, endlose beige-gelbe Wände, ein unaufhörliches, unerträglich lautes Surren von Leuchtstoffröhren: Die „Backrooms“ beschreiben eine neue Art von Albtraum, eine menschenleere Parallelwelt sich wiederholender, fensterloser Stockwerke, die unsere Realität auf den ersten Blick spiegelt und sich ihr doch mit jedem Schritt weiter entzieht. Verstörend verlassen wirken die labyrinthischen Räume, doch allein ist man dort nicht...

Das Phänomen der Internet-Creepypasta „The Backrooms“ sowie der viralen Kurzfilmreihe des damals erst sechzehnjährigen Kane Parsons auf YouTube erlangte riesige Anerkennung bei Millionen von Zuschauern weltweit. Der außergewöhnliche Erfolg dieser Reihe aus dem Genre des Analog-Horrors lenkte die Aufmerksamkeit des renommierten Studios A24 auf sich. Zusammen mit anerkannten Produzenten wie James Wan (Schöpfer des „Conjuring“-Universums) und Shawn Levy (Produzent von „Stranger Things“) beschloss das Studio, diesen beklemmenden, liminalen Raum auf die große Kinoleinwand zu bringen. Der Film „Backrooms – Kein Ausweg“ ist Parsons’ Spielfilm-Regiedebüt und stellt eine erweiterte Adaption der Vision dar, die eine neue Welle des Unabhängigen Horrors in den digitalen Medien definierte. Die Handlung des Films konzentriert sich auf die Figur des Clark, der im Untergeschoss seines eigenen Ladens einen beunruhigenden Durchgang zu einem logiklosen, endlosen Gewirr aus gelben Fluren entdeckt, die mit abgenutztem Teppichboden ausgelegt und von brummenden Leuchtstoffröhren beleuchtet werden. Ergriffen von seiner außergewöhnlichen Entdeckung beschließt der Protagonist, seiner Therapeutin alles zu erzählen. Die Frau begegnet seinem Bericht mit großer Skepsis und hält die Geschichten über eine Paralleldimension für Halluzinationen, die eine schwere Verschlechterung seines psychischen Zustands ankündigen. Die Situation nimmt jedoch eine unerwartete Wendung, als Clark plötzlich nicht mehr zu den geplanten Terminen erscheint. Die besorgte Therapeutin beschließt, auf eigene Faust herauszufinden, was mit ihrem Patienten geschehen ist, was sie direkt zu dem geheimnisvollen Durchgang führt. Beim Überschreiten der Schwelle tritt sie in eine fremde Realität ein, in der die Zeit jeglichen Sinn verliert, der Raum sich ständig verändert und sich jenseits des menschlichen Blickfelds etwas Unnatürliches verbirgt. Der Regiestil von Kane Parsons basiert auf der meisterhaften Nutzung des Konzepts der sogenannten liminalen Räume – vertrauter, verlassener Orte, die mangels menschlicher Anwesenheit zu einer Quelle tiefer Unruhe und Entfremdung werden. Anstatt sich auf einfache und repetitive Jump-Scare-Effekte zu verlassen, baut der Creator die Spannung durch eine hypnotisierende audiovisuelle Gestaltung auf. Das monotone Brummen der Leuchtstoffröhren, das Bandrauschen sowie eine durchdachte Kameraführung verleihen dem Ganzen einen klaustrophobischen, beinahe psychodelischen Charakter. Die visuelle Ebene knüpft an die Ästhetik von VHS-Aufnahmen sowie das klassische Subgenre des Found Footage an und erzeugt die Illusion der Begegnung mit einer echten Archivaufnahme. „Backrooms – Kein Ausweg“ ist nicht nur ein packender Science-Fiction-Horrorfilm, sondern auch ein Beweis dafür, welch enormes Potenzial in der neuen Welle von Internet-Creatorn steckt. Der Film wirft Fragen nach den Grenzen der menschlichen Wahrnehmung sowie der Angst vor Isolation in einem unendlichen, bedeutungslosen Raum auf. Parsons’ Werk festigt die Position des Studios A24 als führend in der Förderung von mutigem, künstlerischem Horrorkino und eröffnet den Zuschauern gleichzeitig eine völlig neue Dimension des kineastischen Schreckens.