Children Who Chase Lost Voices

Filmbeschreibung zu „Children Who Chase Lost Voices“

Die junge Asuna verbringt ihre wenige freie Zeit damit, den Klängen eines Kristallradios zu lauschen, dass sie von ihrem Vater bekam. Eines Tages empfängt sie darauf eine mysteriöse Melodie, die anders ist als alles, was sie jemals gehört hat. Kurz darauf geschieht noch etwas Unheimliches: Asuna steht auf einmal einer riesigen Bestie gegenüber, doch ein geheimnisvoller Junge taucht plötzlich auf und kann sie vor einem Angriff bewahren. Shun erzählt ihr, dass er aus einem fremden Land namens Agartha stammt, aber am nächsten Tag ist er verschwunden. Auf der Suche nach ihm entdeckt Asuna nicht nur eine unbekannte, verborgene Welt, sondern auch die Wege des Lebens selbst, die nicht nur helle Seiten bereithalten...

„Children Who Chase Lost Voices“ (jap. Hoshi o Ou Kodomo) aus dem Jahr 2011 ist der fünfte Spielfilm des renommierten japanischen Regisseurs Makoto Shinkai. Der Filmemacher, der zuvor für intime, melancholische Geschichten über Einsamkeit und Distanz in der modernen Welt bekannt war (wie „Voices of a Distant Star“ oder „5 Centimeters per Second“), beschloss dieses Mal, ein monumentales Abenteuerspektakel des klassischen Fantasy-Genres zu schaffen. Inspirationen für diese Produktion waren sowohl antike Mythen (darunter die Geschichte von Orpheus und Eurydike) als auch Jugendliteratur und die Tradition der japanischen Animation. Die Hauptfigur des Films ist Asuna Watase, ein junges Mädchen, das nach dem frühen Tod ihres Vaters schnell erwachsen werden musste. Während ihre Mutter lange Arbeitsstunden als Krankenschwester verbringt, verbringt Asuna ihre Freizeit in ihrem Versteck in den Bergen und hört geheimnisvolle Melodien auf einem alten Kristallradio, das ihr Vater hinterlassen hat. Ihr ruhiges Leben ändert sich völlig, als sie auf einer Holzbrücke von einer furchterregenden Kreatur angegriffen wird. Aus der Not rettet sie ein geheimnisvoller Junge namens Shun, der behauptet, aus dem unterirdischen Land Agartha zu stammen. Shuns unerwarteter Tod und das Auftauchen eines neuen Lehrers, Herrn Morisaki, der nach einer Möglichkeit sucht, seine verstorbene Frau wiederzubeleben, ziehen Asuna in eine gefährliche Reise ins Innere der Erde. Visuell begeistert „Children Who Chase Lost Voices“ mit einer außergewöhnlichen Liebe zum Detail, die charakteristisch für Shinkais künstlerische Gestaltung ist. Die Hintergründe sind malerisch, voller gesättigter Farben, ausgereifter Lichteffekte und aufwendig gestalteter Landschaften von Agartha. Deutlich erkennbar ist hier auch eine Hommage an die klassischen Werke des Studios Ghibli und das Schaffen von Hayao Miyazaki – von den Designs bizarrer Kreaturen bis hin zum epischen Konzept der dargestellten Welt. Die musikalische Gestaltung stammt von Tenmon, einem langjährigen Komponisten, der mit dem Regisseur zusammenarbeitet. Er liefert einen symphonischen, berührenden Soundtrack, der perfekt mit dem emotionalen Gewicht der Geschichte harmonieret. Die Originalfassung bietet eine hervorragende Synchronisation, bei der Hisako Kanemoto als Asuna und Kazuhiko Inoue in der Rolle des Morisaki herausragen. Der Film erhielt Kritikerlob für seinen ehrgeizigen Ansatz bei schwierigen Themen wie Trauer, Akzeptanz von Verlust und dem Prozess der Versöhnung mit dem Tod geliebter Menschen. Obwohl einige Rezensenten auf eine erhebliche Abweichung vom bisherigen Autorenstil des Regisseurs zugunsten eines konventionelleren Abenteuerkinos hinwiesen, stellt dieses Werk einen zentralen Punkt in Shinkais Evolution dar. Es zeigte seine Fähigkeit, komplexe, märchenhafte Welten zu erschaffen, und ebnete den Weg für seine späteren, gigantischen kommerziellen Erfolge wie „Your Name.“ oder „Weathering With You“.