Ice Cream Man

Filmbeschreibung zu „Ice Cream Man“

Eine idyllische Sommerstadt versinkt im Wahnsinn, als ein Eisverkäufer Kindern süße Leckereien mit entsetzlichen Folgen serviert.

Eli Roth, einer der markantesten zeitgenössischen Filmemacher des Horrorgenres, kehrt mit dem für 2026 angekündigten Projekt „Ice Cream Man“ zu den Wurzeln des Slasher-Subgenres zurück. Der Regisseur, der durch Produktionen wie „Cabin Fever“, „Hostel“ oder den 2023 erschienenen, blutigen Komödien-Slasher „Thanksgiving“ berühmt wurde, greift einmal mehr auf klassische Motive des B-Movies zurück, um sie in ein modernes, von schwarzem Humor geprägtes Makabrum zu verwandeln. Der Film fügt sich in den Trend ein, ikonische Figuren der amerikanischen Popkultur zu dekonstruieren und unschuldige Symbole der Kindheit in albtraumhafte Gestalten aus den schlimmsten Träumen zu verwandeln. Die Handlung dreht sich um eine scheinbar idyllische amerikanische Kleinstadt, in der ein neuer, geheimnisvoller Eiswagenfahrer auftaucht. Die aus den Lautsprechern erklingende Kindermelodie kündigt statt einer erfrischenden Leckerei an heißen Sommertagen eine Reihe makabrer Ereignisse an. Die Einheimischen, insbesondere eine Gruppe von Jugendlichen und ein neugieriger Detective, beginnen beunruhigende Zusammenhänge zwischen dem Auftauchen des Verkäufers und dem mysteriösen Verschwinden von Kindern und Erwachsenen zu erkennen. Roth spielt mit der Konvention, baut schrittweise Spannung auf und dosiert die groteske Gewalt, für die er bekannt ist. Während nach und nach weitere dunkle Geheimnisse hinter der lächelnden Maske der Titelfigur gelüftet werden, entwickelt sich der Film von einem verhaltenen Thriller zu einem vollblütigen Gore-Horrorfilm mit starken Akzenten schwarzer Komödie. Visuell und handwerklich schöpft „Ice Cream Man“ aus dem Vollem der Ästhetik des amerikanischen Exploitation-Kinos der 1980er und 1990er Jahre und nutzt gleichzeitig moderne technische Mittel. Die bis an die Grenzen ausgereizten praktischen Effekte, die für Roths Schaffen charakteristisch sind, bilden das Herzstück der visuellen Ebene und verleihen den blutigen Szenen einen greifbaren, fast organischen Charakter. Die Kameraarbeit spielt mit dem Kontrast zwischen den leuchtenden, gesättigten Farben eines sonnigen Sommers und den dunklen, beklemmenden Aufnahmen aus dem Inneren des Eiswagens sowie behelfsmäßigen Schlachthäusern. Der Soundtrack wiederum basiert auf der verstörenden Verfremdung klassischer Spieluhren und Kindermelodien, was das Gefühl kognitiver Dissonanz beim Publikum verstärkt. Eli Roths Projekte rufen seit Jahren extreme Emotionen hervor – von der Begeisterung der Fans des extremen Horrorkinos bis hin zur Ablehnung von Kritikern, die ihm das Schwelgen in Grausamkeiten vorwerfen. Mit Sicherheit wird „Ice Cream Man“ zu einem wichtigen Punkt im Diskurs über die Evolution der modernen Gore-Horrorkomödie und zeigt das anhaltende Interesse des Publikums an makabren Geschichten mit einem Augenzwinkern.