Nightmare II - Die Rache

Filmbeschreibung zu „Nightmare II - Die Rache“

Fünf Jahre sind vergangen, seit Freddy Krueger heulend in der Hölle verschwand. Doch jetzt wird ein Neuling in der Elm Street Nacht für Nacht von fürchterlichen Visionen des tödlichen Traumdämons verfolgt. Und wenn es Freddys verkorkster Seele gelingt, vom Körper des Jungen Besitz zu ergreifen, dann kehrt er aus der Totenwelt zurück, um die gesamte Stadt in blutiges Chaos zu stürzen. Als Nightmare on Elm Street mörderisch absahnte, schrien die Horrorfans nach mehr. Alsbald tauchte der teuflische Freddy quicklebendig wieder auf - jetzt erst recht! Und er gebietet über etliche der schockierendsten Spezialeffekte, die jemals über die Leinwand gespritzt sind. Achten Sie in der Anfangsszene auf Robert Englund ohne seine Freddy-Fratze: Der kann einem wirklich Angst machen!

Der Erfolg von Wes Cravens erstem Film aus dem Jahr 1984 veranlasste die Produktionsfirma New Line Cinema dazu, umgehend eine Fortsetzung zu realisieren. Craven weigerte sich jedoch, bei dem Sequel Regie zu führen, da er der Meinung war, dass die im Original erzählte Geschichte ein abgeschlossenes Ganzes bleiben sollte und nicht zu einer Endlosreihe gemacht werden dürfe. Die Regie des zweiten Teils übernahm Jack Sholder, während das Drehbuch von David Chaskin verfasst wurde. Der Film „Nightmare II – Die Rache“ kam 1985 in die Kinos und wurde zu einem großen kommerziellen Erfolg, obwohl er von Anfang an extreme Reaktionen sowohl bei Kritikern als auch bei Fans des Genres hervorrief. Die Handlung spielt fünf Jahre nach den Ereignissen des ersten Teils. In das Haus in der Elm Street 1428, in dem zuvor Nancy Thompson lebte, zieht die Familie Walsh ein. Der Teenager Jesse beginnt, schreckliche, extrem realistische Alpträume zu erleben, in denen die Gestalt eines Mörders mit verbranntem Gesicht und dem ikonischen Klingenhandschuh auftaucht. Dieses Mal hat Freddy Krueger jedoch einen ganz anderen Plan als zuvor. Anstatt sich darauf zu beschränken, seine Opfer direkt in der Traumwelt zu töten, beschließt er, Besitz von Jesses Körper und Seele zu ergreifen. Der Junge wird zu einem willenlosen Werkzeug in den Händen des Dämons, der in die Welt der Lebenden zurückkehren und seinen blutigen Kreuzzug fortsetzen will. Jesse muss nicht nur um sein eigenes Leben kämpfen, sondern auch um den Erhalt seiner Identität. In inszenatorischer Hinsicht hebt sich der Film deutlich vom Rest der Reihe ab. Anstelle eines klassischen Slashers, der mit der Konvention des surrealen Traums arbeitet, boten die Macher eine Geschichte, die sich auf das Motiv der Besessenheit und des Body-Horrors konzentriert. Bemerkenwert sind die hervorragenden Spezialeffekte und das Make-up von Kevin Yagher, der dem Mörder ein noch furchterregenderes, organischeres Aussehen verlieh. Robert Englund schlüpfte erneut phänomenal in die Rolle des Krueger und verkörperte ihn auf eine düstere Weise, frei von dem späteren Humor. Den Soundtrack komponierte Christopher Young, der Charles Bernstein ersetzte und eine beunruhigende, orchestrale Musikbegleitung schuf, die hervorragend mit den Aufnahmen von Jacques Haitkin harmoniert. Im Laufe der Jahre erlangte „Die Rache“ Kultstatus und gilt heute als eines der interessantesten und ungewöhnlichsten Kapitel in der Geschichte des 80er-Jahre-Horrors. Die Produktion wird weithin wegen ihrer deutlichen homoerotischen Subtexte und der Metapher der unterdrückten Sexualität des Hauptprotagonisten analysiert, was sie zu einem außergewöhnlichen Werk im Kanon des Horrorfilms macht. Jesse-Darsteller Mark Patton ging als eine der ersten männlichen „Scream Queens“ in die Geschichte ein. Obwohl sich der Film von dem ursprünglichen Konzept der Rollen von Traum und Wirklichkeit entfernte, hat er sich über die Jahre als mutiger und einzigartiger Ansatz für die Popkulturlegende von Freddy Krueger behauptet.