Nightmare on Elm Street 5 - Das Trauma

Filmbeschreibung zu „Nightmare on Elm Street 5 - Das Trauma“

Feddy Krueger ist wieder da, feiert das teuflischste und perverseste Horrorfest aller Zeiten und setzt eine ganz neue Schreckensbrut und die Welt. Freddy ist nicht in der Lage, die Traumherrscherin zu überwinden, die ihn in Nightmare on Elm Street 4 vernichtet hat. Deshalb dringt er jetzt in die unschuldigen Träume ihres ungeborenen Kindes ein und wütet grausig unter ihren Freunden. Wer soll Freddy davon abhalten, das Kind als entsetzliche Waffe einzusetzten?

„A Nightmare on Elm Street 5: Das Trauma“ (1989) unter der Regie von Stephen Hopkins ist der fünfte Teil der berühmten Slasher-Reihe, die 1984 von Wes Craven ins Leben gerufen wurde. Der Film setzt die Geschichte von Alice Johnson (erneut gespielt von Lisa Wilcox) fort, einer Überlebenden des vorherigen Teils der Reihe. Das Mädchen versucht, ihr Leben nach den traumatischen Ereignissen in Springwood neu zu ordnen, und blickt hoffnungsvoll in die Zukunft. Die Freude über den Highschool-Abschluss an der Seite ihres geliebten Dan wird jedoch schnell durch das Wiederkehren makaberer Visionen überschattet. Alice entdeckt, dass sie schwanger ist, und ihr ungeborenes Kind wird zur neuen Brücke, über die der dämonische Freddy Krueger versucht, in die Welt der Lebenden einzudringen und ihre engsten Freunde zu ermorden. Die Bedrohung nimmt eine bisher ungesehene Form an, da Krueger die Träume des sich entwickelnden Fötus nutzt, auf die Alice keinen direkten Einfluss hat. Um den Psychopathen zu stoppen, muss die Protagonistin das düstere Geheimnis seiner Geburt ergründen und geistliche Hilfe in Form von Freddys Mutter, der Nonne Amanda Krueger, finden. Die Macher konzentrieren sich hier auf Themen wie Mutterschaft, die Angst vor ungewollter Verantwortung sowie biologische Transformation und verbinden die traditionelle Konvention des Horrorfilms mit surrealen Elementen des Body-Horrors. Stephen Hopkins verlieh dem fünften Teil einen charakteristischen, prägnanten visuellen Stil und baute die Geschichte mithilfe einer düsteren, beinahe gotischen Kulisse sowie dynamischer Kameraeinstellungen auf. Die Kameraarbeit von Peter Levy besticht durch gesättigte Farben, tiefe Schatten und aufwendige Dekorationen, die unter anderem vom grafischen Werk von M. C. Escher inspiriert sind (die berühmte Sequenz mit umgekehrter Schwerkraft und Treppen). Die Filmmusik wurde von Jay Ferguson komponiert, und auf dem Soundtrack finden sich auch Heavy-Metal- und Rocktitel, darunter die kühne Komposition „Bring Your Daughter... to the Slaughter“ von Bruce Dickinson. Robert Englund schlüpft ein weiteres Mal charismatisch in die Rolle des Freddy Krueger und verleiht ihm schwarzen Humor sowie makabre Kreativität. Lisa Wilcox entwickelt die Figur der Alice überzeugend weiter und zeigt ihre Wandlung von einem orientierungslosen Teenie zu einer entschlossenen Mutter, die um ihr eigenes Leben und das ihres Kindes kämpft. Obwohl der Film von Kritikern gemischt aufgenommen wurde und weniger einspielte als der vorherige Teil, genießt er bis heute bei Fans des Franchise Anerkennung für seine hervorragenden praktischen Effekte und seinen düstereren, reiferen Ton.