Coyote vs. ACME

Die stumme, ikonische Figur des Wile E. Coyote in eine 113-minütige Realfilmwelt zu übertragen, verlangte nicht nur Mut, sondern vor allem eine eiserne erzählerische Disziplin. Dave Green steht vor einer Aufgabe, die in der edlen Tradition des Hybridkinos verwurzelt ist, in der die Konvention der Zeichnung auf die Physis der realen Welt treffen muss. Der Regisseur beweist ein erstaunliches Gespür für komödiantisches Timing, zollt dem Werk von Chuck Jones Tribut und lässt nicht zu, dass die Gerichtssaal-Kulisse den für die „Looney Tunes“-Reihe charakteristischen, reinen Slapstick erdrückt. Green führt die Geschichte mit fester Hand und balanciert gekonnt zwischen den Anforderungen der klassischen Drei-Akt-Struktur und der anarchischen Energie des Originals.

In formaler Hinsicht begeistert der Film durch technisches Können und eine präzise Kameraführung. Die Kameraarbeit kontrastiert bewusst zwei Welten: Gedämpfte, kühle und realistisch ausgeleuchtete Innenräume von Gerichtssälen und Konzernbüros treten gegen den prägnanten, traditionellen Zeichenstil des animierten Protagonisten an. Eine Schlüsselrolle spielt hierbei der rhythmische Schnitt, von dem die gesamte Dynamik des Situationshumors abhing. Die Schnitte sitzen punktgenau und setzen die komödiantischen Pausen sowie die Reaktionen der realen Schauspieler auf das Chaos auf der Leinwand perfekt in Szene. Abgerundet wird dieses fein gewebte Gefüge durch das Sounddesign und die Musik. Die kultigen Pfeifgeräusche, Explosionen und das Dröhnen herabstürzender Ambosse klingen frisch und satt, während der Soundtrack mühelos von getragenen, orchestralen Juristen-Motiven zu absurd spritzigem Jazz wechselt.