Coyote vs. Acme

Popis filmu „Coyote vs. Acme"

After Acme products fail him one too many times in his dogged pursuit of the Roadrunner, Wile E. Coyote decides to hire a billboard lawyer to sue the Acme Corporation.

„Pták Uprchlík a pomsta kojota“ (orig. Coyote vs. Acme) je americká dobrodružná komedie kombinující hraný film s pokročilou animací. Režie projektu se ujal Dave Green, tvůrce mající na svém kontě mimo jiné snímek Želvy Ninja 2, zatímco na scénáři se podílel mimo jiné James Gunn. Inspirací pro vznik filmu se stal kultovní satirický článek Iana Fraziera publikovaný v roce 1990 v časopise „The New Yorker“, v němž byl prezentován hypotetický soudní proces vedený proti dodavateli vadných rekvizit. Hlavním hrdinou příběhu je Vilda E. Kojot – postava dokonale známá z klasických animovaných grotesek ze série Looney Tunes. Po desetiletích neúspěšných pokusů o dopadení superrychlého Ptáka Uprchlíka, během nichž každý objednaný přístroj značky ACME selhal kuriózním způsobem, se Kojot rozhodne říct „dost“. Místo dalšího nákupu z katalogu si hrdina volí právní cestu a žaluje technologického giganta u soudu, přičemž požaduje odškodnění za způsobené újmy. V tomto nerovném boji ho zastupuje smolný a všeobecně přehlížený advokát. Situace se dramaticky zkomplikuje, když vyjde najevo, že obhájcem korporace ACME se stává bývalý nadřízený Vildova právníka, který drtí veškerou konkurenci. Z hlediska stylu představuje produkce promyšlenou poctu klasické groteskní animaci, přičemž plynule propojuje reálný svět s třírozměrnými postavami stylizovanými do podoby tradiční kresby. Herci jako Will Forte a John Cena vytvářejí přehrávané, energií nabité postavy a skvěle se nacházejí v komediální konvenci. Kamera a scénografie zachycují atmosféru klasické soudní kinematografie smíchanou s surrealistickou estetikou světa Looney Tunes. Důležitým prvkem díla je také dynamický soundtrack, odkazující na tradici hudebních doprovodů Carla Stallinga, které po léta udávaly rytmus příběhům animovaných hrdinů. Snímek Pták Uprchlík a pomsta kojota se zapsal do historie kinematografie nejen díky své umělecké stránce, ale také kvůli turbulencím spojeným s jeho distribucí. Produkční rozhodnutí studia ohledně osudu dokončeného projektu vyvolala mimořádně živou debatu v celém filmovém průmyslu o přístupu k práci tvůrců animace a o finančních strategiích moderních mediálních korporací. I přes tyto obtíže se film stal důležitým nostalgickým symbolem a důkazem toho, jak velkou přízeň diváci stále chovají ke klasickým postavám a nekompromisnímu grotesknímu humoru.