Kollektivet

映画『Kollektivet』のあらすじ

有名なドグマ95宣言の共同設立者であり、『セレブレーション』や『偽りなき者』といった高い評価を受けた作品を手掛けたデンマークの監督トーマス・ヴィンターベアは、映画『コミューン』（原題：Kollektivet）において、極めて個人的なテーマへと立ち返っている。本作の脚本は、監督とモーエンス・ルーコフが手掛けた同名の戯曲に基づいており、ストーリー全体がヴィンターベア自身の子供時代から強い影響を受けている。1970年代、監督は7歳から19歳までの間、両親とともにデンマークの共同住宅で暮らしており、その経験がこの社会的実験の光と影に対する独自の視点をもたらした。 物語の舞台は1970年代のコペンハーゲン。長年連れ添った夫婦–評価の高い建築学教授のエリックと人気のテレビキャスターのアンナ–は、部屋数の多い広大な邸宅を相続する。結婚生活のマンネリを打破しようと、ブルジョワ的な予測可能性に嫌気がさしていたアンナは、友人や知人のグループに家を開放するよう夫を説得する。やがて邸宅には活気あるコミューンが誕生し、意思決定は投票で行われ、食事を共にし、プライバシーの境界線は曖昧になっていく。しかし、エリックが若い女子学生と恋に落ち、彼女を同じ屋根の下で暮らさせようと提案したことで、共同体の理想的なビジョンは劇的な試練に直面することになる。 撮影監督イェスパー・トッフナーの手による映像美は、キッチュなスタイルに陥ることなく、時代の雰囲気を完璧に捉えている。インテリアの暖かい色彩と近接撮影が親密でアットホームなムードを作り出し、集団生活の矛盾–高まる個人の孤立感と衝突する共同体意識–を見事に表現している。繊細なサウンドトラックと適切に選曲された1970年代の楽曲が、登場人物たちの関係性の感情的なダイナミズムを際立たせている。 本作の最大の強みは見事な演技であり、とりわけトリーヌ・ディルホムの圧倒的な熱演である。彼女は、自らの理想や尊厳、そして拒絶される痛みに苦しむ女性の極めて多面的な像を作り上げている。義務感と新しい感情の間に挟まれた夫の戸惑いと利己主義を描き出したウルリク・トムセンも、彼女の素晴らしいパートナーとなっている。『コミューン』は、自由や寛容の限界、そして個人的な妥協の代償を問いかける、人間性のほろ苦く切ない研究である。