ぼくの名前はズッキーニ

映画『ぼくの名前はズッキーニ』のあらすじ

いつも屋根裏部屋でひとりで絵を描いて遊んでいる少年イカールは、ママと二人暮らし。パパが“若い雌鳥（女性）”のもとに去ってしまってから、ママはビールを飲んでは怒ってばかり。ある日、いつものようにビールの缶でタワーを作って遊んでいる時、ママは不慮の事故に遭い、帰らぬ人になってしまう。事故を担当した警察官のレイモンは、ママがつけた“ズッキーニ”という愛称を大切にしているイカールを不憫に思いながらも、孤児院「フォンテーヌ園」に連れていく…。

2016年の『ぼくの名前はズッキーニ』（原題：Ma vie de Courgette）は、世界中の批評家や観客から高い評価を獲得した、素晴らしいフランス・スイス合作のアニメーション作品です。クロード・バラスが監督を務めた本作は、ジル・パリによる2002年の小説『Autobiographie d'une courgette』を原作としています。この心を揺さぶる物語をスクリーンに映し出す上で決定的な役割を果たしたのは、高い評価を受けるフランスの映画監督・脚本家セリーヌ・シアマであり、彼女が手がけた脚本は物語に繊細でリアリティがあり、安易な感傷を排したトーンをもたらしました。本作のワールドプレミアは2016年のカンヌ国際映画祭の監督週間部門で行われ、現代ストップモーション・アニメーションの最も重要な成果の一つとして即座に絶賛されました。 主人公は、アルコール依存症と闘うシングルマザーのもとで暮らす9歳の少年イカルです。少年は母親につけられたあだ名である「ズッキーニ」と呼ばれることを好んでいます。不慮の事故で母親が亡くなった後、孤立し混乱する少年を親切な警察官のレイモンが保護します。ズッキーニは、同じように過酷な生い立ちや経験を抱えた子どもたちが暮らす小規模な児童養護施設へ送られます。新しい場所での生活は当初、戸惑いや孤独感に満ちていましたが、主人公は反抗的なシモンや新入りのカミーユをはじめとする同年代の仲間たちと徐々に絆を深めていきます。彼らは共にトラウマを乗り越え、世界への信頼を取り戻し、困難な現実の中でも喜びと希望を見出すことを学んでいきます。 本作の視覚的な特徴は、伝統的なストップモーション・アニメーションにあります。制作者たちは、特徴的で比例して大きな頭と、非常に表情豊かな大きな目を持つ手作りの人形を使用しました。このようなスタイルにより、過度な言葉による表現や露骨さに頼ることなく、登場人物の内心の感情を極めて深く描くことが可能となっています。また、音響面でのナチュラルさも本作の大きな魅力であり、子どものキャラクターたちの声は演技経験のない素人の子どもたちが担当したことで、台詞に驚くべき真実味を与えています。さらに、スイスのアーティスト、ソフィー・ハンガーが作曲した印象的で親密な音楽が作品全体を彩り、物語の情緒と見事に調和しています。 『ぼくの名前はズッキーニ』は、過度なドラマチックさに陥ることなく、過酷なテーマ – 悲嘆、孤独、そしてネグレクト – を子どもの視点から成熟しかつ非常に温かな眼差しで描くことに成功した傑作です。本作は、アニメーションが複雑で痛切な社会的テーマを扱うための優れた媒体であることを証明しています。作品は芸術面で大きな成功を収め、2つのセザール賞やヨーロッパ映画賞を受賞したほか、アカデミー賞長編アニメ映画賞にもノミネートされました。