スウィート・カントリー

映画『スウィート・カントリー』のあらすじ

ワーウィック・ソーントン監督による2017年の映画『スウィート カントリー』（原題：Sweet Country）は、近年最も重要で心を揺さぶるオーストラリアの歴史ドラマ映画の一つである。カンヌ国際映画祭で受賞した『サムソンとデリラ』の監督として知られるアボリジニ出身の著名な映画製作者ソーントンは、本作で修正主義ウエスタンの形式を取り入れ、自国の歴史の暗部に光を当てている。物語の舞台は1929年、ノーザンテリトリーのアウトバックである。監督は、追跡、司法制度、果てしない風景といったジャンル映画のクラシックなモチーフを用いて、白人入植者とオーストラリア先住民との関係を定義づけた構造的差別、植民地主義的暴力、そして社会的格差を描き出している。 物語の主人公は、穏やかで敬虔な信仰心を持つ牧師フレッド・スミスの農場で働く、成熟したアボリジニの男性サム・ケリーである。トラウマ、制御不能な攻撃性、そしてアルコール依存症に苦しむ第一次世界大戦の退役軍人ハリー・マーチが近隣にやってきたことで、サムの人生は劇的に変化する。マーチがサムとその妻を自分の農場で働かせると、新しい雇い主の冷酷さに起因する一連の事件が発生する。絶望したマーチがサムの家を襲撃したとき、緊張は頂点に達する。サムは自分自身と愛する者を守るための正当防衛として攻撃者に発砲し、その場で射殺してしまう。白人が支配する世界では正当防衛という主張を誰も信じてくれないことを自覚したサムは、妻とともに過酷なブッシュの奥深くへと逃亡する。彼らの後を追って、冷徹なフレッチャー巡査部長が率いる捜索隊が出発する。 息子のディラン・リヴァーと共同で撮影監督も務めたワーウィック・ソーントンは、視覚的にも形式的にも傑出した作品を作り上げた。オーストラリアのアウトバックの厳しくも雄大な風景は、まるで映画のもう一人の主人公のようである。重要なスタイル上の試みとして、伝統的な劇伴音楽を完全に見送っていることが挙げられる。その代わりに、音響は風の音、鳥のさえずり、乾燥した大地を踏みしめる足音といった自然の環境音で構成されており、現実感と孤立感を強めている。ソーントンはまた、回想や未来の予兆といった短くほぼ潜在意識的なフラッシュバックを挿入することで、語りにユニークで詩的な次元を与えている。 『スウィート カントリー』の強みは、キャスト陣の見事な演技にもある。サム役を務めた長編映画デビュー作のハミルトン・モリスは、非常に抑制された心を揺さぶる素晴らしい演技を見せている。共演には、寛容なスミス牧師役のサム・ニールや、厳格な法執行官役のブライアン・ブラウンといった評価の高い俳優陣が名を連ねている。本作は国際映画祭で広く高い評価を受け、ヴェネツィア国際映画祭での審査員特別賞をはじめとする数々の賞を受賞した。歴史と道徳について深く考えさせる、心を揺さぶる知性的で妥協のない傑作映画である。