アクト・オブ・キリング

映画『アクト・オブ・キリング』のあらすじ

この衝撃的で革新的なドキュメンタリーでは、かつてのインドネシアの死刑執行部隊のリーダーたちが、自らの大量虐殺の実体験を、ギャング映画やミュージカルなどさまざまな映画ジャンルのスタイルで再現します。彼らが過去の残虐行為を演じ直す中で、現実と演技の境界が曖昧になり、1965〜66年にインドネシアで行われた反共産主義粛清の深い傷跡と、加害者たちの不穏な心理が浮き彫りになります。

Joshua Oppenheimer監督による『アクト・オブ・キリング』（原題："The Act of Killing"）は、現代映画史において最も衝撃的で革新的なドキュメンタリー映画の一つである。本作は1965年–1966年のインドネシアにおける大規模な政治的粛清を扱っている。クーデター未遂事件の後、Suharto将軍が国の実権を握り、統制権掌握の試みの責任はインドネシア共産党になすりつけられた。これが、共産主義者だけでなく知識人、労働組合員、華人系少数民族など50万人以上の人々を残虐に虐殺する口実となった。これらの殺人の加害者が刑事責任を問われることは一度もなかった。さらに、現在のインドネシアにおいて彼らは今なお国民的英雄の地位を享受しており、その行為は国家のエリート層によって公式に称えられている。 Oppenheimerは異例で斬新な制作手法を採用した。被害者の証言だけに焦点を当てるのではなく、処刑者たちに語る場を与えたのである。映画の主な主人公は、元死の部隊のリーダーであり、自らの手で行った殺害について悪びれることなく語るAnwar Congoである。監督は殺人者たちに対し、カメラの前で自らの罪を劇形式で再現することを提案する。加害者たちはこの提案に熱心に応じ、自らの好きな映画ジャンル–ハリウッドのギャング映画、西部劇、さらには華やかなミュージカル–のスタイルで処刑シーンを作り上げていく。しかし時が経つにつれ、過去を演じるというこの超現実的なプロセスはAnwarの精神的鎧を蝕み始め、深く隠されていた罪悪感とトラウマを露わにしていく。 本ドキュメンタリーの視覚的表現は強烈で、意図的にグロテスクに作られている。再現されたシーンのキッチュで童話的とさえ言える美学–スマトラ島の滝のそばでの超現実的なダンスシーンなど–と、語られる物語の恐ろしさとの対比は、観客に深い認知的不協和を引き起こす。撮影は現代インドネシアの政治的現実の不条理さと、登場人物たちが自らの告白に対して見せる生々しく身体的とさえ言える反応を的確に捉えている。音響設計もこの印象を増幅させており、陽気なポピュラー音楽と、拷問に関する衝撃的な証言の後に訪れる痛切な静寂とを対比させている。 『アクト・オブ・キリング』は、エグゼクティブ・プロデューサーとしてプロジェクトを支援したWerner HerzogやErrol Morrisといったドキュメンタリー映画界の巨匠たちから高い評価を受けた。Oppenheimerの作品は、英国アカデミー賞の受賞やアカデミー賞へのノミネートをはじめ、世界中で多数の賞を獲得した。しかし何よりも本作は、インドネシアの大虐殺をめぐる数十年間の沈黙を破り、現地社会と国際世論の双方にこの悲劇的な歴史の一ページと向き合うことを余儀なくさせた。このドキュメンタリーの補完作として、2年後に映画『ルック・オブ・サイレンス』が制作された。