父親たちの星条旗

映画『父親たちの星条旗』のあらすじ

太平洋戦争末期、硫黄島への上陸を果たしたアメリカ軍は、日本軍のしぶとくて粘り強い守りに意外な苦戦を強いられ、長期戦の様相を呈することに。そんなさなか、6人の米兵たちが島の山頂に星条旗を打ち立てる様子を撮影した1枚の写真が、銃後のアメリカ国民を熱狂させ、一躍英雄に祭り上げられた彼らは祖国に呼び戻されて、戦費調達のために全米中を旅して回る、国債キャンペーンに駆り出されることとなる。けれども6人のうち、3人は既に戦死。今なお熾烈な戦いを続ける戦友たちをあとに残して、祖国に生還したドク、アイラ、レイニーは、次第に苦悩と憂愁の色を深めていく。

クリント・イーストウッド監督による2006年の映画『父親たちの星条旗』（原題：Flags of Our Fathers）は、英雄的行為の代償と戦争プロパガンダの仕組みについて考えさせる胸を打つ戦争ドラマである。脚本はジェームズ・ブラッドリーとロン・パワーズによるベストセラー本に基づいている。物語の出発点となるのは、1945年2月にジョー・ローゼンタールが撮影した有名な写真であり、硫黄島の血みどろの戦いの最中、摺鉢山の頂上に星条旗を掲げる6人のアメリカ兵を描いている。しかし、イーストウッドは伝統的な戦闘スペクタクルを描くのではなく、偶然の一枚の写真がいかにして力強い象徴へと変貌し、疲弊した国民に戦時国債を販売するためにアメリカ政府によって利用されたかというメカニズムを深く分析している。 映画のストーリーは、火山島での残虐な戦闘と、後に全米を回るプロモーションツアーを滑らかに交差させて展開する。このツアーには、事件の生き残りである3人、衛生兵のジョン・“ドク”・ブラッドリー（ライアン・フィリップ）、兵士のルネ・ギャノン（ジェシー・ブラッドフォード）、アイラ・ヘイズ（アダム・ビーチ）が参加している。ショービジネスのスターのように全米を引き回され、スタジアムで星条旗を立てる瞬間を再現させられ、群衆に向けてスピーチすることを強いられた主人公たちは、良心の呵責、サバイバーズ・ギルト（生き残った者の罪悪感）、そして政治家たちのシニシズムに苦悩する。硫黄島でのフラッシュバックは、美化された神話を、黒い砂の上での戦闘の混乱、恐怖、そして戦友たちの死と残忍に衝突させる。 スタイルの面では、イーストウッドは節度と厳しいリアリズムを追求している。トム・スターンによる撮影は、戦闘シーンにおいてはほぼ無彩色のカラーパレットを特徴としており、戦闘の情け容赦なさや陰鬱さを強調する一方で、アメリカ国内のシーンはより温かみがありながらも疎外感を与える色調に包まれている。特に注目すべきはアダム・ビーチの演技である – アルコール依存症と闘い、押し付けられた英雄の役割を拒絶するアイラ・ヘイズの悲劇的な描写は、映画のエモーショナルな核心となっている。全体の完成度を高めるのは、監督自らが作曲した繊細でノスタルジックな音楽である。 『父親たちの星条旗』は、同年公開の映画『硫黄島からの手紙』とともにユニークな二部作を形成しており、後者でイーストウッドは同じ戦いを日本兵の視点から描いた。本作は当時の興行収入では比較的控えめな結果にとどまったものの、ハリウッドの戦争神話に果敢に異議を唱えた点や、戦争のトラウマを抱えた若者たちの深い心理描写によって、批評家から高い評価を獲得した。